ESPECIAL: ROCK 2011 - VOLUMEN I

Agoniza el 2011 y en MetroRock también hay espacio para el cliché de los balances. Decidí eso sí, no hacer un típico conteo plagado de la subjetividad de quien esto escribe. Me pareció más conveniente partir esta vuelta en dos: qué hubo de nuevo de lo “viejito”, es decir regresos de bandas que siempre nos han acompañado y qué hubo de “nuevo-nuevo”, con esos sonidos y artistas que conocimos en este 2k-11; sin un orden específico, simplemente gustos y ya.

Unos que volvieron este año fueron los 311, quienes después del  Uplifter de 2009 y otra vez de la mano del inacabable Bob Rock, nos trajeron su Universal Pulse  que se convierte en el álbum de estudio #10 de la banda de Nebraska. De este se extrajo el primer sencillo “Sunset in July” lanzado en el mes de junio.

 El año anterior se lanzó 7th Symphony la séptima placa de los finlandeses de Apocalyptica, en donde nuevamente han tenido importantes contribuciones a nivel vocal, tal y como había sucedido con su antecesor  Worlds Collide del 2007. A principios del 2011 los maestros del metal cello nos han regalado “Not Strong Enough”, el tercer lanzamiento de su más reciente trabajo, con el aporte del vocalista de Shinedown, Brent Smith.

El trío de metal alternativo Chevelle se vino este diciembre con su sexto trabajo Hats Off to the Bull. Sin embargo desde octubre irrumpieron con “Face to the Floor”, un tema lleno de rabia con el que volvieron a lo más alto de las listas lo que no lograban desde las épocas de “Vitamin R (Leading Us Along)” y “Send The Pain Below”.

Con 2 mamonazos lanzados en junio y septiembre como “Every Teardrop Is a Waterfall” y “Paradise”, los británicos de Coldplay le dieron continuidad al éxito de su predecesor Viva la Vida or Death and All His Friends, regresando con su álbum conceptual Mylo Xyloto, lanzado en octubre de este año.

Chino Moreno y su combo de Deftones habían regresado en 2010 con su sexto disco Diamond Eyes, primer álbum sin la presencia de su tradicional bajista Chi Cheng que continua en rehabilitación luego de un grave accidente automovilístico que lo dejó en estado de coma. Este 2011 alcanzaron a sacarle las últimas gotas a su álbum, con el lanzamiento de “CMND/CTRL”.

Después de cinco años otra que volvió con fuerza fue Amy Lee y su banda Evanescence, trayendo bajo el brazo su álbum homónimo, su tercer trabajo de estudio. Un álbum que derechito se metió a los primeros lugares gracias a sencillos como “What You Want” lanzado en agosto y más recientemente “My Heart Is Broken”.

4 años pasaron desde que lanzaron su último disco de estudio Echoes, Silence, Patience & Grace y 2 desde su álbum de grandes éxitos, y parece que los Foo Fighters nunca se hubieran ido. Quién lo iba a creer pero lo que muchos vimos hace 15 años como una simple vía de escape temporal del ex-baterista de Nirvana, se convirtió en todo un suceso, mostrando una banda realmente sólida e influyente. Este 2011 se fajaron con 3 temazos del Wasting Light, su séptima placa lanzada en abril.

Los californianos de Incubus también tardaron 5 años en volver, después de sus granadas de luz. If Not Now, When?  es el título de su séptimo disco, álbum en el que se echan de menos las canciones de corte duro que caracterizan a la banda, pero del que desde abril de este año nos dejaron temas como “Adolescents” y “Promises, Promises”.

Noviembre fue mi mes dedicado a los majestuosos Megadeth quienes me regalaron uno de los mejores momentos de mi vida con su presentación en Medellín. No hubo una gran puesta en escena, pero eso es lo de menos cuando hay rock de calidad y eso es lo que le sobra a Mustaine & Cía. De su más reciente álbum “Thirteen” se fajaron con 3 temas, “Whose Life (Is It Anyways?)”, “Guns, Drugs, & Money” y su primer lanzamiento que en definitiva suena mejor en vivo “Public Enemy No. 1”.

Llegaron a 20 discos en diciembre de 2010 con el lanzamiento de “The Wörld Is Yours” y siguen frescos, como si nada. El trío de Mötorhead después de más de 35 años de influenciar a cuánta banda se nos ocurra, sigue llevando el testimonio del mejor rocanrol con este discazo y en este 2011 le dí mucho palo a su “Get Back in Line”. Grande Lemmy!!

Tal y como leíamos en los 90´s, los hermanos Gallagher siguen de pelea. Luego de que Noel decidiera en 2009 no trabajar un día más con Liam, quienes gustamos de Oasis nos encontramos este 2011 con la sorpresa de 2 buenas propuestas. Liam armó rancho con su nueva banda Beady Eye del cual rescato temas como “Four Letter Word” y “The Roller”. Pero me quedo con el proyecto Noel Gallagher's High Flying Birds. Temas como “If i Had a Gun” y “The Death of You And me” denotan por dónde estaba el talento en la banda de Manchester.

La noticia triste del rock pasó por Georgia. En septiembre lamentamos el anuncio de que R.E.M. tras más de 30 años de carrera y 15 discos de estudio, nos dejaba. Paradójicamente en marzo de este año nació “Collapse into Now” que se convirtió en la carta de despedida de la que fuera catalogada una de las mejores bandas del mundo. De él, nos quedaron temas como “Discovered” y “Mine Smell Like Honey”.

Unos que estuvieron por estos lados fueron los Red Hot Chilli Peppers, quienes en agosto estrenaron su décimo trabajo I'm with You, el primero desde que dejara la banda su guitarrista estrella John Frusciante.  Ya en julio nos habían deleitado con su “The Adventures of Rain Dance Maggie” y hace un par de meses lanzaron “Monarchy of Roses”, demostrando por qué los angelinos continúan con su vigencia en el panorama rock.

De lo bueno de este 2011 desde mi humilde punto de vista, es sin duda que hayan vuelto los miembros de Sublime, esta vez con la participación en las voces y guitarras del californiano Roman René Ramírez o Rome. Hacía falta ese sonido de ska punk y reggae alternativo materializado en temas como “Take it or Leave it” y sobretodo la estupenda “Panic”.

Y el rock en español no se me podía quedar atrás. Ante la ausencia del “Licenciado Cantinas”, el esperadísimo nuevo álbum del maestro Enrique Bunbury que ve la luz apenas esta semana, los honores del rock en nuestra lengua se los daré a otro grande: Vicentico, quien pasada la euforia con la reunión de los Fabulosos Cadillacs, retorno con su cuarto disco en solitario “Sólo un Momento”. Temas como “Ya no te Quiero”, el que le da título al álbum y el excelente cover de “Paisaje”, muestran la calidad de este emblema latino.

GODSMACK: ¿QUIÉN DIJO QUE YA NO HABÍA BUEN ROCK & ROLL?

No es un secreto. Total ya lo he dejado entrever en algunas de las líneas de mis posts anteriores, e igual quienes han compartido conmigo de un momento de rocanrol alrededor de unas buenas birras lo saben: me gusta más el rock de antes que el de ahora.

Bueno, quizás eso suene algo radical, entonces suavicémoslo un poquito: los buenos sonidos que para mi concepto abundaban en los 80´s y 90´s cuando ponía una emisora (y que después se iban derechito y hasta con propaganda pa’ unos cassetes grabados y re-grabados), me eran más fácil encontrarlos en esa época que en la actual, aunque claro, hay grandes excepciones.

Afortunadamente cada tanto tiempo surgen buenas bandas, y este post de hoy es el caso. Cuando a veces me han preguntado por ahí en alguna conversación,  cuál grupo de los últimos 10 años ha logrado meterse de lleno en mis “anticuados” gustos, a la mente sin pensarlo mucho se me viene un nombre: Godsmack. Lo más particular de mi respuesta interna son mis motivos: heavy metal básico, fuerte actitud rockera en escena y un sonido que me recuerda a héroes de siempre como Metallica o Alice in Chains…lo ven, de vuelta a mis “anticuados” gustos.

Total, este grupazo oriundo de Massachusetts tiene a su haber una historia plagada de éxito y buenas canciones, lo cual les ha permitido tener todo el reconocimiento tanto de la crítica más acérrima como de los fieles fans que agotan las entradas a sus conciertos y ponen cada lanzamiento a puntear en cuanto listado de rock exista; y no es para menos, ya que 19 de sus sencillos han estado en el top 10 y 15 de ellos en el top 5…qué monstruos.

Surgieron como grupo en el 95, pero fue solo hasta 1998 cuando estalló el primer álbum Godsmack que contenía la primera canción que escuché de ellos, “Whatever”. De ahí en adelante uno solo se encuentra con buena música en cada uno de sus posteriores trabajos de estudio: Awake (2000), Faceless (2003), IV (2006) y The Oracle (2010); esto sin contar con el EP acústico del 2004 The Other Side y el consabido recopilatorio del 2007 Good Times, Bad Times... Ten Years of Godsmack.

¿Canciones recomendadas? Dura tarea pues esta gente tiene la receta para hacer buenas canciones, pero tanto para el conozca a Godsmack como al que no seguramente le sonarían bien temas como “Vampires” de su álbum debut, su primer número uno “Awake”, "Straight Out of Line", "I Stand Alone" y "Re-Align" del Faceless, “Speak” y “The Enemy” del cuarto álbum, y "Love-Hate-Sex-Pain", "Cryin' Like a Bitch!" y "Whiskey Hangover", incluidas en su más reciente placa The Oracle.

A pesar de un posible rumor de ruptura, apalancado en el hecho de que Sully Erna (voz, alma y nervio de Godsmack) lanzara su álbum en solitario lleno de sonidos acústicos y tribales (Avalon de 2010, entre otras qué buen disco), la banda sigue sólida y con ganas de seguirle ayudando a oídos como el mío que están abiertos a escuchar cosas nuevas, pero que no les molesta que traigan consigo sonidos que me recuerden a lo de siempre.

ESPECIAL: MEGADETH: BIENVENIDA LA SINFONÍA DE LA DESTRUCCIÓN A MEDALLO

Pensé un largo rato antes de sentarme a escribir este post. Podría dedicar mis líneas a hablar del papel protagónico que tuvo el maestro Dave Mustaine en el engranaje de la maquinaria aplastante que hoy conocemos como su majestad Metallica…podría explayarme a hablar de su aparatosa salida del grupo aún sin haber alcanzado el primer disco que ayudó a componer y definir….podría escribir sobre los múltiples problemas de drogas, alcohol y su renovada postura cristiana de la actualidad, o de los muchos cambios de formación que ha tenido un grupo nacido de la venganza y la ira.

Ah, mejor no. Mucho se ha dicho y hablado de este genio que con su guitarra furiosa es uno de los pilares del sonido trash. Entonces, decidí que lo mejor en este pre-calentamiento de motores para uno de los eventos sin precedentes en la historia de mi ciudad, era tratar de imaginarme cómo sería la presentación de esto que se convierte para mí, en completar la mitad de los 4 grandes.

El concierto seguramente iniciará con “Trust”, extraída de su séptimo trabajo discográfico “Cryptic Writings” de 1997 y que se convirtió en una de las canciones que más éxito a nivel de listas le ha dado a Megadeth. Después de este mamonazo podría sonar el homenaje a Cliff Burton con “In My Darkest Hour” de 1988, perteneciente al 3er álbum “So Far, So Good...So What!”.

El espacio para las conspiraciones extraterrestres tendrá cabida con “Hangar 18”, sencillo del que en mi opinión es uno de los mejores trabajos de la banda “Rust In Peace” de 1990. Para luego darle paso a un tema del “Countdown to Extinction” del 92 como “Skin o' My Teeth” que les sirva de excusa para presentar “Public Enemy No. 1” el primer sencillo de su nuevo disco “TH1RT3EN” recién sacadito del horno en este noviembre.

La segunda parte del show podría traernos lo único rescatable de El último Héroe de Acción de Schwarzenegger: “Angry Again” de 1993 y que después sería incluida en el EP de 1995 “Hidden Treasures”(donde también está la poderosa versión del clásico de Black Sabbath "Paranoid"). Después levantar un poquito el pie del acelerador con el que fuera el exitazo de su sexto disco “Youthanasia” del 95: "À Tout le Monde", pero sería solo un breve respiro porque después podría irrumpir “Poison Was The Cure” del “Rust In Peace” y desatar las puertas del infierno con “Head Crusher” del penúltimo álbum “Endgame” del 2009.

Como hay que meterle algo más del último disco me inclino por pensar que se fajarán con la excelente “Whose Life Is It Anyways”, mientras que el hijo prodigo Dave Ellefson nos demuestra sus destrezas en el bajo tocando “Dawn Patrol” y ponernos a sudar balas con “Sweating Bullets” del “Countdown to Extinction”.

La última parte del show debería tener algo más del “Cryptic” como por ejemplo “She-Wolf”, para luego darle paso a “Symphony of Destruction” temazo del “Countdown” (¿nos volveremos argentinos acaso coreando el famoso “Megadeth, aguante Megadeth"?) y cerrar con broche de oro con el himno que la da título a su segunda placa “Peace Sells... But Who's Buying?” de 1986.

Y como buenos latinos pediremos “otra…otra”…y muy seguramente nos regalarán otro tema de la joya “Rust in Peace” que sería “Holy Wars”, mientras yo extasiado, feliz y disfónico me quedaré esperando por uno de los mejores solos de guitarra que probablemente haya parido el Heavy Metal: “Tornado of Souls”… ¿O será que no?

LA GUSANA CIEGA: ALTERNOVENTAS MEXICANOS

Es innegable la influencia que tuvieron los gloriosos años 90’s sobre muchos de los que, como yo, disfrutamos la década en medio de amigos, amores, licor y rocanrol…épocas con menos responsabilidades en donde las mayores preocupaciones se resumían en conseguirse el balón para jugar el cotejito balompédico, tener la pinta para poderse encarretar a la niña de turno y recoger plata entre todos los amigos para comprar una cajita de cervezas.

Guardando las proporciones y acudiendo a mis contemporáneos amigos en otras latitudes, supongo que sucedieron cosas similares en otros países latinoamericanos, en donde también la música forma parte de esa banda sonora de este rollo llamado vida.

Los 90’s en México fueron testigo de ese apogeo internacional del rock y pop alternativo, con grandes bandas exponentes de la rica diversidad cultural y musical de ese bello país. Eran los tiempos de La Cuca, Maldita Vecindad, Tijuana No!, Fobia y La Lupita, obviamente apalancados por monstruos del rock en nuestro idioma como los Café Tacvba y “mis incomprendidos” Caifanes (confieso abiertamente que he tenido relación de amor y odio con Saúl y su combo, pero eso es otro tema).

En medio de esa época se dio a conocer en su esplendor (yo la conocí años después) La Gusana Ciega, banda que surge de los vestigios del new wave de finales de los ochentas, como un trío de jovenes qué más tarde sería un cuarteto. Lanzaron su primer disco "Merlina" en 1996, ganado de a poco adeptos de diferentes clases sociales y convirtiéndose en la voz de mucho sardino que empezaba a coquetear con la depresión y la incomprensión que caracterizó a la juventud de la época.

Mejoraron su sonido y reputación con el lanzamiento de su segundo álbum en 1997 llamado "Super Bee" y se consolidaron como una autentica banda de culto en México, estatus que les duró hasta el 2002 cuando decidieron retirarse de los escenarios sin mayor explicación, no sin antes dejar su marca en un gran concierto ante 18.000 fanáticos.

En mayo de 2005 anunciaron su regreso a los escenarios con un DVD y álbum con lados b y versiones en vivo llamado "Súper Especial", en donde demuestran que definitivamente su fuerte es el toque en vivo.

En 2006 sale al mercado su placa "La Rueda del Diablo", uno de sus trabajos más completos y ambiciosos. Seguido por "Jaibol" del 2008, un álbum de covers en donde se deciden a explorar nuevos sonidos sin perder su esencia. Ahí uno encuentra canciones conocidas de otros géneros como “Mi Tristeza es Mía y Nada Más” y “Vivir Así es Morir de Amor”

¿Temas recomendados? Infaltable para un fanático del rock-pop en español tener en su colección personal temas como “Celofán”, “No me Tientes”, “No Puedo Verte", “Tornasol”, "Venus en la Arena" “Giroscopio”,“Estación Lunar” y más recientemente “Asimétrica” y “Conejo en el Sombrero”, tema que la da título a su sexto y más reciente trabajo, lanzado en mayo de este 2011.

Salud por los 90’s.

STAIND: LA MELANCOLIA Y LA RABIA SE PUEDEN MEZCLAR

Han pasado ya más de 10 años desde que retumbaban los ecos de lo que fuera la versión 1.0 de Cieza Café Rock Bar en la Villa de Aburrá, a dónde se llegó para desmontar toda una cultura plagada de música de plancha y canción social y embutirle por los oídos al entonces dueño, la “necesidad” de tener un sitio dedicado al rocanrol…y digo “necesidad” porque quizás más allá de un negocio, lo que realmente se ocultaba era mi deseo y el de mis amigos de tener un espacio pa’ relajarnos, reírnos y tomar cervecita en medio de unos buenos temas…tal y como pasó.

En medio de las infaltables canciones que noche tras noche me pedían los clientes (que no faltaran “Creep” de Radiohead, “November Rain” de los Gunners o “La Miel del Escorpión” de Fobia), yo aprovechaba para ir metiendo en medio de la lista de Winamp algunos de mis temas. Recién compradito tenía una joya de la corona llamada “Break The Cycle”, disco que convirtió a Staind en ese momento, en uno de los soundtrack de muchas noches de licor a punta de himnos como "It's Been Awhile" y "Outside".

Este cuarteto lanzó su primer trabajo en 1995 llamado “Tormented” muy influenciado por Pantera y Sepultura, disco con el cual realmente les fue mal pero que después se convertiría en un álbum de culto entre sus seguidores.  Luego vendría su conocido padrinazgo por parte del frontman de Limp Bizkit y su bautizo como banda exitosa en 1999 con “Dysfunction”, del cual se extractaban grandes temas como “Mudshovel" y "Home".

El éxito mediático se dio con el ya nombrado “Break The Cycle” con canciones y videos con alta rotación en canales, participación en los grandes festivales y un papel predominante en el círculo íntimo de Korn (Family Values). Pero en particular me llamó mucho la atención esa rica mixtura entre la rabia reflejada en desgarrados gritos y el lado suave en canciones llenas de nostalgia y de melodía, todo en el combo vocal de su líder Aaron Lewis.

Sus posteriores trabajos “14 Shades of Grey” (2003), “Chapter V” (2005) y “The Illusion of Progress” (2008) continúan mostrando una banda sólida que sigue girando entre la melancolía y la rabia, con estupendas canciones como “So Far Away”, “All I Want”, “Right Here”, “Believe” y “Schizophrenic Conversations” entre muchas otras.

Para septiembre de este año y luego de que Aaron Lewis lanzara su EP de country al que se aficionó luego de su gira con Kid Rock (recomendadísima la canción “Country Boy”), Staind regresó con su séptimo álbum de nombre homónimo y nuevo baterista. En este, la banda retorna a la línea hard rock de sus 3 primeros trabajos, convirtiéndose en el quinto disco de la banda en alcanzar el top 5 de albums en los principales listados, gracias a sencillos como “Eyes Wide Open”, "The Bottom" que hace parte de la BSO de Transformers: Dark of the Moon y su primer lanzamiento “Not Again”.

ESPECIAL: TERROCK EN NOCHE DE HALLOWEEN

Desde que en 1969 los miembros de la banda Earth vieron como en un cine que quedaba en frente de su local de ensayo en Birmingham Inglaterra, la gente hacía largas filas para ver una película de miedo del director Boris Karloff llamada Black Sabbath, surgió no sólo una leyenda a nivel musical con esos maestros de maestros, sino que además nació un estrecho vínculo entre el rock y el terror.

A un lado quedaban las flores y el "paz & amor" que pregonaban los hippies en los años 60's, dándole paso a un mundo de lleno de letras oscuras, personajes siniestros y tabús sociales. La gente paga para que la asusten y Black Sabbath supo por donde era la vuelta

Por allá hacia los 70’s tuvo un fuerte apogeo el denominado Shock Rock, una estupenda mezcla de rocanrol y teatro en vivo. Sin duda uno de los grandes exponentes de este subgénero ha sido el señor Vincent Furnier, mejor conocido como Alice Cooper. Sus conciertos llenos de guillotinas, sangre y serpientes ayudaban a hilar cada una de las siniestras historias compendiadas en sus álbumes, a manera de verdaderas pesadillas.

No podemos dejar pasar por alto en este Halloween a una de las mejores bandas en directo de todos los tiempos, como lo es KISS, quienes bajo la influencia de la avalancha del glam rock, adoptaron una puesta en escena con zapatos de grandes plataformas y mucho maquillaje, fuego y sangre escupidos, lo que les permitía además permanecer en el anonimato. No sé si a alguno de ustedes les pasó, pero me hubiera encantado que de niño me hubieran chantado ese maquillaje en esta fecha.

El punk también dice presente con los denominados padres del horror punk: The Misfits. Desde su imagen con maquillaje Corpse Paint que se utiliza para acentuar la imagen antihumana y malévola, hasta sus letras basadas en películas de terror y ciencia ficción, estos locos han sabido cómo generar impacto en los seguidores.

Ya más hacia los 90´s dos fenómenos quisieron mantener la llama viva del terror en el rock. Por un lado Rob Zombie con su banda White Zombie, adoptando una estética pseudo satánica, con canciones fantasiosas llenas de un terror surrealista. La fascinación de Rob Zombie por las denominadas películas de clase B gringas se hace notar no sólo en sus letras sino en su faceta como director de películas de terror.

El otro fenómeno en los años 90 a este nivel musical, es sin duda Brian Warner o el reverendo Marilyn Manson, quien supo aprovechar la situación derivada de sus frecuentes choques con la religión y la clase política. Sus presentaciones y videos están plagados de elementos bizarros, maquillaje y comportamientos no muy adecuados a los ojos de mucho puritano.

Un saludo rockeros y a disfrutar del Halloween.

EL CUARTETO DE NOS: MUCHO MÁS QUE RARO

Hace unos 3 o 4 años que descubrí Uruguay…musicalmente hablando, por supuesto (no hay mucho$ $entimiento$ para poder $alir de e$ta$ comarca$). Sin duda un bello y pequeño país, con excelentes personas como las pocas que conozco oriundas de la república oriental, que tiene mucho más para mostrar que la tonelada de buenos cracks futboleros que son capaces de exportar en tan poco tiempo y espacio.

Sin duda existe una clara influencia del rock del Río de la Plata gracias a sus vecinos argentinos, pero con los años el rock en este país ha ido tomando una identidad y sonido propio, con bandas que supieron recoger el testimonio de otras como Los Estómagos, La Chancha o La Tabaré Riverock Banda, famosas entre los 80’s y los 90’s.

Sin duda más adelante le dedicaré un post a grupos que me traman mucho, como Trosky Vengarán, No Te Va Gustar, La Vela Puerca o los grandiosos Buitres. Pero el turno hoy es para los responsables de mi interés por el rock uruguayo: El Cuarteto de Nos.

Esta banda que para mí era una recién aparecida en 2008, resultó tener una rica historia que data del 84, llena de originales presentaciones en vivo, humor ácido e irónico (ser capaces de gozarse a un símbolo del país como el General Artigas, gracias a su fama de borrachín), algo de literatura amorosa, grandes discos como  “Otra Navidad en las Trincheras” de 1994 (hasta ahora el disco de rock más vendido en Uruguay), entre otros.

Para esta banda se valen géneros como el candombe o la murga uruguaya, el tango o la milonga. De la cumbia al hip hop o al electro-rock, en un amasijo bien hecho y unido por una lírica bastante particular. Todo a disposición en cada uno de sus 12 trabajos editados hasta la fecha.

¿Temas recomendados? Aparte de las muy sonadas canciones del álbum que los dio a conocer en toda Latinoamérica (“Raro” de 2007) como “Yendo a la Casa de Damián” o la cruda pero real “Ya no sé Qué Hacer Conmigo” (ya lancé piedras y escupitajos al lugar donde ahora trabajo, qué grandes!!), cabe mencionar entre muchas otras, temas como “Corazón Maricón”, la burla al narcicismo en “Me Amo”, “No Somos Latinos”, su versión cómica-rock del “Feliz Cumpleaños”, “El Putón Del Barrio” o “Invierno Del 92”.

Para el 2012 se tiene prevista la salida de su álbum # 13, el cual se encuentran grabando en Montevideo. Mientras tanto le siguen sacando jugo a su más reciente placa de estudio llamada “Bipolar” lanzado en 2009, en mi concepto un gran disco con coros pegajosos, buenas guitarras y excelentes canciones como “El Hijo de Hernández” o el estupendo “Miguel Gritar”. 

HINDER: LOS GUSTOS VENCEN LA CRITICA

He estado viendo el festival Altavoz en Medellín durante este fin de semana, y de las cosas que más me llaman la atención aparte del apoyo a las bandas locales, es poder corroborar que ese universo rock realmente es muy grande y variado, y da cabida para que muchos estilos se toleren y complementen.

De los muchos subgéneros del rock, hay uno que a mí en particular me trama mucho, y es el denominado alternrock o post-grunge del cual ya hemos visto desfilar a bandas como 3 Doors Down, Creed, Seether, Savin Abel, Theory of a Deadman, The Calling y hasta los mismos Nickelback.

No sé qué encanto tiene en mi este estilo de rock…no lo voy a negar: cientos de canciones que suenan igual…cientos de grupos que se ven igual (efecto cíclico en el rock, ya había pasado con el metal y el punk de los 70’s, el heavy glam de los 80’s, el grunge y el rapcore de los 90’s)...en este caso se utiliza una misma fórmula que es muy exitosa en ventas y que igual se va a desgastar, pero que realmente suena bien (por lo menos para mi).

Dentro las bandas exponentes de este sonido quiero resaltar hoy a Hinder, un quinteto oriundo de Oklahoma formado en 2001 y al que le sonrío la fortuna ganándose algunos concursos locales y captando la atención de las disqueras al escuchar su primer EP “Far From Close” del 2003 que alcanzó a vender 5000 copias.

En 2005 bajo el sello Universal grabaron su álbum debut “Extreme Behavior” y a pesar de las muchas reseñas negativas por parte de la crítica especializada (a los que seguramente también les suenan igualito a otros), alcanzaron el platino por sus múltiples ventas gracias a sencillos como “Get Stoned”, “Lips of an Angel” o “Better Than me”.

En 2008 grabaron su segundo disco “Take It to the Limit”, con un sonido mucho menos alternativo, mucho más fuerte, rayando casi con el heavy glam ochentero. La respuesta no se hizo esperar, ya que fue mucho mejor recibido por la crítica y fue certificado con oro por sus ventas. Meta difícil de alcanzar por su sucesor “All American Nightmare” de 2010.

¿Temas recomendados?, adicional a las ya mencionadas hay que destacar el cover del himno de Steppenwolf del 68 “Born to be Wild” y “How Long”, ambas en el álbum debut. Del segundo infaltables la rockera “Use me” y la power ballad “Without You”; "What Ya Gonna Do”, la que le da título al tercer álbum “All American Nightmare” y su más reciente lanzamiento “The Life”.

BLACK TIDE: CAMBIANDO JUGUETES POR GUITARRAS

Quizás la gran mayoría de niños entre los 10 y los 13 años se desvelarán pensando en que cuando tengan 15 (si es que ya no lo han hecho), el parche ideal sería irse a “perrear” en una discoteca, con su atavío completo de cadena, gorra volteada de la marca Rock Star y ambientado en una atmosfera de humo y bluyineo, mientras que de fondo retumbe la banda sonora de una pesadilla: reggaeton.

Es curioso como dependiendo de las influencias del entorno, el sueño infantil puede variar. Y aunque el mío no fue precisamente tocar en una banda de rock, si quería que tuviera que ver con ese mundo: siempre quise tener una emisora con el nombre homónimo de este blog, y aunque se atravesaron la ingeniería y la logística, la llama rockera siempre siguió intacta.

Por fortuna, miles de pelaos en todo el mundo quizás bajo la tutela de sus rockeros padres, han elegido el camino de las guitarras y baterías. Esto le sucedió a Black Tide (que originalmente se llamó Radio), banda que surgió en 2004 de la semilla de los hermanitos García y un par de amiguitos, cuando sus edades no sobrepasaban los 12 años.

Inspirados en el speed, el trash y el heavy metal e influenciados por grandes entre los grandes (Megadeth, Pantera, Maiden, Ozzy, Judas, Mötley Crüe y por supuesto su majestad Metallica), los pelaos de Black Tide después de haberse dado a conocer en el circuito de bares norteamericanos, lograron grabar su prometedor debut  Light From Above de 2008 y que marcó el punto para que fueran invitados a los principales festivales metaleros en América y Europa.

Para este 2011, los casi veinteañeros con look y sonido nuevo, han lanzado su segunda placa llamada Post Mortem (como la canción de Slayer), del cual ya se han extraído 3 sencillos y continuarán haciendo eso que soñaron de niños: la vida en carretera y tocar frente a miles de rostros junto con otras importantes bandas.

¿Temas recomendados? Aparte del que fuera su primer lanzamiento y que fue el que los dio a conocer (“Shockwave”), estos muchachos tienen en su haber excelentes canciones como “Shout”, “Warriors of Time”, “Show me The Way”, “Black Abyss” y el cover de “Hit The Lights”, todos del primer álbum; Un cover que aparece en un tributo a Maiden (“Prowler”) y del segundo álbum destaco “Bury me” y el tercer y más reciente sencillo, “That Fire”.

Atención niños, hay otros caminos: des-reggeatonizate!!

CELTAS CORTOS: CUANDO LA VIDA SE VUELVE MELODIA

Cuando tenía 12 años y comencé a escuchar Rock & Roll, noté como en las emisoras se iban colando entre mis grupos de heavy, algunos artistas que se atrevían a hacer rock en nuestra lengua madre; había llegado el boom del denominado Rock en Español.

Por mi lado pasó más bien calladito, pues varias de esas bandas basaban su música en temas jocosos lo cual no es que me gustara mucho, otros le metían demasiado sentimiento al tema, rayando casi con la música que solía escuchar mi mamá mientras planchaba…en fin.

Años después, viendo un canal español allá por el 93, me detuve a  observar un combo como de 9 tipos con todo, menos pinta de los rockeros que me intentaba meter MTV por los ojos; me deleite viéndolos hacer música en todo el sentido de la palabra...tuve la fortuna de escuchar y ver la poesía hecha canción ("Lluvia en Soledad"). Estaba en frente de los maestros de Celtas Cortos.

Pasó mucho tiempo pa’que pudiera tener internet y descargarme su música, la cual no llegaba a nuestro país; sólo uno que otro afortunado que atravesaba el charco se daba el gusto de traer (y chicanear) durante los 90’s con joyas como “Gente Impresentable” (1990), “Tranquilo Majete” (1993), “En Estos Días Inciertos” (1997) o sus recopilatorios.

Hace 10 años logré importar “Pequeños Regalos”, un super albúm doble que no me quiero imaginar el problema que les causaría, pues la idea era poner sus grandes éxitos; labor titánica, pues a mis oídos prácticamente todo les queda bien: Heavy (“Hacha de Guerra”), Ska (“Skaparate Nacional”), Son cubano (“Pajarico”), Rock (“Frontera”), música suave (“Siempre Tarde”). Si la tristeza lo invade a uno y lo que se quiere es acabarse de rematar, se recurre a “La Senda del Tiempo”; si por el contrario te llenás de optimismo y ganas de vivir, te vas por “Retales de Una Vida”, si querés protestar contra el ejercito te soyás “Que Voy a Hacer yo” o “El Turista”; si lo social te inquieta podés tener como canciones de batalla “El Emigrante” o “Gente Distinta”…estos magos lo tienen todo.

Hace poco más de un año lanzaron su décimo trabajo oficial de estudio, denominado “Introversiones”, en donde los Celtas desnudan sus influencias a lo largo de sus más de 20 años de prolífica carrera. Qué buenos covers!!.


Ojalá un día de estos no tenga que solamente topármelos en TV española o Youtube y poder verlos por ahí, en un festival o llenando de melodía celta un buen teatro de nuestro país.