¿Cómo es eso de
comenzar a ser un adolescente y estar empezando "a dar pasitos"?. Por
inverosímil que suene, ese fue mi caso, por lo menos en materia de rock. El
último tercio de los 80's me permitió gatear en el inicio de mi juventud al son
de una música llena de energía, brillo y estridencia. Ese nacimiento quedó
plasmado hace 5 años en las líneas de este blog (ver http://ehzapata.blogspot.com.co/2012/07/mis-primeros-25-anos-de-rocanrol.html).
Ahora que lo pienso
quizás ese deseo de hacer perdurar mis 3 primeros años como amante del rock es
el que hace aflorar toda la nostalgia por todas aquellas bandas "de
greñudos con laca", responsables de haberme enamorado del buen rocanrol.
Quizás también esa
nostalgia me invade por lo que representó crecer en una época confusa en donde
podía pasar de todo: el surgimiento de sentimientos poderosos y sinceros por
personas que hoy por hoy todavía forman parte de mi vida; la cantidad de lágrimas
y rabias producto de frustraciones magnificadas por la inmadurez propia de mi
juventud; el brusco encuentro con la violenta realidad de ciudad reflejada en
supuestos agentes de seguridad que me pegaron hasta más no poder por el
terrible pecado de ser un adolescente de un barrio popular.
En definitiva,
crecer duele. Y si lo pongo en el contexto del rock por supuesto que dolía ver
que lo que yo acaba de conocer hace poco más de 3 años ya era obsoleto. La
música cambiaba y yo ampliaba tibiamente mi espectro de gustos mientras me
chocaba de frente con todas esas realidades de vida que se continuaron después
con el cambio de milenio. Esta era la época que ayudó a fortalecer las bases de
toda mi pasión por lo que una buena melodía puede generar.
Hoy en MetroRock la segunda parte de este recorrido
sonoro por la etapa que marcó mi inolvidable juventud y el inicio de la
inevitable adultez. Una canción por cada uno de los siguientes 14 años de mi
vida.
Y nos comimos el
segundo tercio del año, momento apenas propicio para hacer nuestro acostumbrado
balance de lo que mejor nos sonó en estos últimos 4 meses. Lo alentador de este
asunto es que esta vez no me pasó lo de otras veces en donde realmente me ha tocado
escarbar, oír y volver a oír hasta que considere que algo nuevo realmente
merezca compartirlo por este medio.
Considero que de lo
que he escuchado en estos últimos 4 meses hay mucho que rescatar en cuanto a
nuevo rock, lo cual no deja de ser prometedor para mis siempre nostálgicos
oídos que quisieran que todo sonara a 80's y 90's. Es bueno que nueva música se
empiece a colar entre mis listas de reproducción y que me provoquen subirle al
volumen mientras voy manejando. Es buen seña.
Les comparto este
recargado playlist con la mejor música de los últimos 4 meses en donde van a
encontrar cosas muy interesantes. El nuevo rock con bandas no tan conocidas en
estas tierras del sagrado corazón como Thrice,
The Record Company, Dorothy, Rival City
Heights y Failure Anthem.
Le metemos candela
con buen hard rock cortesía de una bandola como Airbourne,
los poderosos Chevelle, la unión de Deftones con el líder de Alice in Chains, los daneses de Volbeat y el regreso de grandes en estas lides
como Rob Zombie, Korn y Machine Head.
Lo suave vendrá de
la mano de Chris Cornell que le rinde un
homenaje al malogrado Prince cuya muerte
se convirtió en la nota triste de este tercio del año. Breaking Benjamin le bajó al volumen y se fajó una estupenda
canción y Coldplay tiene una nueva
canción que es de lo mejor en varios años.
Además el post
grunge dice aquí estoy con los 3 Doors Down
y Pop Evil, mientras el gran Zakk Wilde se dejó venir con un temón del cual también lanzó como bonus en
colaboración con el líder de Slipknot.
Hubo buenos sonidos
alternativos con bandas reconocidas como Garbage,
Goo Goo Dolls y Red Hot Chili Peppers. Y para acabar esta vuelta, tuvimos buen
punk rock con lo nuevo de Sum 41 y el
estupendo nuevo trabajo de blink-182 que
nos remonta a comienzos del milenio.
Par ver todo lo que
se nos quedó en el tintero en nuevo rock del período abril-julio de este 2016
visita nuestra lista de reproducción de MetroRock
en Youtube
Con mirada optimista
arranqué este año. Ven de frente 2014, con todo lo bueno que traigas...Y si por
esas cosas te decidís a venirte con alguna pena debajo del brazo, ando
dispuesto a dejártela en migajas pero no te la voy a recibir.
Les doy la
bienvenida a mi blog, en este año en el que decididamente continuaré con mi
embeleco por el buen rocanrol y por supuesto, compartirlo con todo el que se
quiera pegar la pasadita por estos lados. Este año planeo dedicar mis líneas a
algunos de los diferentes sub-géneros que hacen de esto un verdadero estilo de
vida, así mis ocupaciones no me permitan siempre llevarlo a carta cabal.
Para empezar, me
pareció bacano esculcar en mi biblioteca personal, algo de buenos sonidos
británicos, que yo acertada o equivocadamente
llamo Britpop. Y es que si uno se
pone a ver, realmente varios de los artistas que harán parte de esta entrada,
quizás riñan con la etiqueta comercial que a algunos sabios les dio por poner.
Sin entrar en mucho
detalle teórico, el Britpop no es ni más ni menos el sonido alternativo de la
Gran Bretaña en los 90's, respuesta a la oleada grunge americana. Plagado de
melodías con coros pegadizos, elegancia y sin tener necesariamente un nexo musical
entre una banda y otra, pero todas pegadas a modelos de viejas bandas de los 60
y 70 igualmente disimiles entre ellas. Un testimonio que años más tarde han
sabido llevar y evolucionar otros exponentes del rock inglés.
Obvio que al hablar
de Britpop surgen obligadamente los Oasis y los Blur que bien supieron recibir el legado
de otros como los Stone Roses o los Jesus And Mary Chain, pero hay mucho más.
Desde grupos de la segunda fase del género como Keane
o Travis hasta bandas exitosas
relacionadas con lo que vino después del britpop como The Verve, Coldplay hasta
los magníficos Radiohead que observaron
el movimiento de lejitos.
Para la muestra
estos botones que en estas -tradicionalmente aburridas- primeras semanas de
enero, han servido de bálsamo. Bandas y canciones que sonaron y que continuarán
sonando con el único propósito de hacernos pasar un buen rato.
The Stone Roses - Love Spreads (1994)
Oasis - Supersonic (1996)
Embrace - A Glorious Day (2005)
Supergrass - Sun Hits The Sky (1997)
Placebo - The Never-Ending Why (2009)
Manic Street Preachers - Life Becoming a Landslide
(1993)
Beady Eye - Second Bite of the Apple (2013)
Blur - Coffee & TV (1999)
Noel Gallagher's High Flying Birds - If i Had a Gun…
(2011)
Pulp - Common People (1995)
Radiohead - There There (2003)
James - Sit Down (1992)
Travis - My Eyes (2007)
Suede - Animal Nitrate (1993)
Coldplay - In My Place (2002)
Elastica - Connection (1994)
Snow Patrol - Chasing Cars (2006)
The Verve - Lucky Man (1997)
Keane - The Lovers Are Losing (2008)
The Jesus And Mary Chain - Blues From a Gun (1989)
Agoniza el 2011 y en MetroRock también hay espacio para el cliché de los balances. Decidí eso sí, no hacer un típico conteo plagado de la subjetividad de quien esto escribe. Me pareció más conveniente partir esta vuelta en dos: qué hubo de nuevo de lo “viejito”, es decir regresos de bandas que siempre nos han acompañado y qué hubo de “nuevo-nuevo”, con esos sonidos y artistas que conocimos en este 2k-11; sin un orden específico, simplemente gustos y ya.
Unos que volvieron este año fueron los 311, quienes después del Uplifter de 2009 y otra vez de la mano del inacabable Bob Rock, nos trajeron su Universal Pulse que se convierte en el álbum de estudio #10 de la banda de Nebraska. De este se extrajo el primer sencillo “Sunset in July” lanzado en el mes de junio.
El año anterior se lanzó 7th Symphony la séptima placa de los finlandeses de Apocalyptica, en donde nuevamente han tenido importantes contribuciones a nivel vocal, tal y como había sucedido con su antecesor Worlds Collide del 2007. A principios del 2011 los maestros del metal cello nos han regalado “Not Strong Enough”, el tercer lanzamiento de su más reciente trabajo, con el aporte del vocalista de Shinedown, Brent Smith.
El trío de metal alternativo Chevelle se vino este diciembre con su sexto trabajo Hats Off to the Bull. Sin embargo desde octubre irrumpieron con “Face to the Floor”, un tema lleno de rabia con el que volvieron a lo más alto de las listas lo que no lograban desde las épocas de “Vitamin R (Leading Us Along)” y “Send The Pain Below”.
Con 2 mamonazos lanzados en junio y septiembre como “Every Teardrop Is a Waterfall” y “Paradise”, los británicos de Coldplay le dieron continuidad al éxito de su predecesor Viva la Vida or Death and All His Friends, regresando con su álbum conceptual Mylo Xyloto, lanzado en octubre de este año.
Chino Moreno y su combo de Deftones habían regresado en 2010 con su sexto disco Diamond Eyes, primer álbum sin la presencia de su tradicional bajista Chi Cheng que continua en rehabilitación luego de un grave accidente automovilístico que lo dejó en estado de coma. Este 2011 alcanzaron a sacarle las últimas gotas a su álbum, con el lanzamiento de “CMND/CTRL”.
Después de cinco años otra que volvió con fuerza fue Amy Lee y su banda Evanescence, trayendo bajo el brazo su álbum homónimo, su tercer trabajo de estudio. Un álbum que derechito se metió a los primeros lugares gracias a sencillos como “What You Want” lanzado en agosto y más recientemente “My Heart Is Broken”.
4 años pasaron desde que lanzaron su último disco de estudio Echoes, Silence, Patience & Grace y 2 desde su álbum de grandes éxitos, y parece que los Foo Fighters nunca se hubieran ido. Quién lo iba a creer pero lo que muchos vimos hace 15 años como una simple vía de escape temporal del ex-baterista de Nirvana, se convirtió en todo un suceso, mostrando una banda realmente sólida e influyente. Este 2011 se fajaron con 3 temazos del Wasting Light, su séptima placa lanzada en abril.
Los californianos de Incubus también tardaron 5 años en volver, después de sus granadas de luz. If Not Now, When? es el título de su séptimo disco, álbum en el que se echan de menos las canciones de corte duro que caracterizan a la banda, pero del que desde abril de este año nos dejaron temas como “Adolescents” y “Promises, Promises”.
Noviembre fue mi mes dedicado a los majestuosos Megadeth quienes me regalaron uno de los mejores momentos de mi vida con su presentación en Medellín. No hubo una gran puesta en escena, pero eso es lo de menos cuando hay rock de calidad y eso es lo que le sobra a Mustaine& Cía. De su más reciente álbum “Thirteen” se fajaron con 3 temas, “Whose Life (Is It Anyways?)”, “Guns, Drugs, & Money” y su primer lanzamiento que en definitiva suena mejor en vivo “Public Enemy No. 1”.
Llegaron a 20 discos en diciembre de 2010 con el lanzamiento de “The Wörld Is Yours” y siguen frescos, como si nada. El trío de Mötorhead después de más de 35 años de influenciar a cuánta banda se nos ocurra, sigue llevando el testimonio del mejor rocanrol con este discazo y en este 2011 le dí mucho palo a su “Get Back in Line”. Grande Lemmy!!
Tal y como leíamos en los 90´s, los hermanos Gallagher siguen de pelea. Luego de que Noel decidiera en 2009 no trabajar un día más con Liam, quienes gustamos de Oasis nos encontramos este 2011 con la sorpresa de 2 buenas propuestas. Liam armó rancho con su nueva banda Beady Eye del cual rescato temas como “Four Letter Word” y “The Roller”. Pero me quedo con el proyecto Noel Gallagher's High Flying Birds. Temas como “If i Had a Gun” y “The Death of You And me” denotan por dónde estaba el talento en la banda de Manchester.
La noticia triste del rock pasó por Georgia. En septiembre lamentamos el anuncio de que R.E.M. tras más de 30 años de carrera y 15 discos de estudio, nos dejaba. Paradójicamente en marzo de este año nació “Collapse into Now” que se convirtió en la carta de despedida de la que fuera catalogada una de las mejores bandas del mundo. De él, nos quedaron temas como “Discovered” y “Mine Smell Like Honey”.
Unos que estuvieron por estos lados fueron los Red Hot Chilli Peppers, quienes en agosto estrenaron su décimo trabajo I'm with You, el primero desde que dejara la banda su guitarrista estrella John Frusciante. Ya en julio nos habían deleitado con su “The Adventures of Rain Dance Maggie” y hace un par de meses lanzaron “Monarchy of Roses”, demostrando por qué los angelinos continúan con su vigencia en el panorama rock.
De lo bueno de este 2011 desde mi humilde punto de vista, es sin duda que hayan vuelto los miembros de Sublime, esta vez con la participación en las voces y guitarras del californiano Roman René Ramírez o Rome. Hacía falta ese sonido de ska punk y reggae alternativo materializado en temas como “Take it or Leave it” y sobretodo la estupenda “Panic”.
Y el rock en español no se me podía quedar atrás. Ante la ausencia del “Licenciado Cantinas”, el esperadísimo nuevo álbum del maestro Enrique Bunbury que ve la luz apenas esta semana, los honores del rock en nuestra lengua se los daré a otro grande: Vicentico, quien pasada la euforia con la reunión de los Fabulosos Cadillacs, retorno con su cuarto disco en solitario “Sólo un Momento”. Temas como “Ya no te Quiero”, el que le da título al álbum y el excelente cover de “Paisaje”, muestran la calidad de este emblema latino.
