Aún recuerdo las épocas en qué grandes titanes del rock criollo como Kraken, Perseo, Ekhymosis o Estados Alterados hacían su música y se trataban de hacer conocer “con las uñas”, a punta de trabajo y mucho toque en vivo.
Hoy por hoy y sin decir que no se haga un gran esfuerzo como en ese entonces, es indudable que se tiene un poco más de promoción: el internet, los intercambios de música, la difusión en canales internacionales y la globalización en sí, han ayudado mucho a que los grupos de hoy se conozcan más y tengan un mejor sonido.
No me cabe duda de que en una época como estas una banda de los años 90 como la que hoy nos ocupa, estaría en la cima; lejos. De hecho, mi adolescenciay posterior adultez me ratificaban al son de unos buenos aguardientes, que Bajotierra debió reclamar el cetro como la mejor banda de rock colombiano y no soltarlo jamás.
Reconozco que en la vida escuché sus primeros demos y que tristemente coincidía el hecho de que no tuviera plata (o tuviera otro parche en esa época, -una tomadita de pola, o un parcial atravesado, que sé yo) como para haber ido alguno de sus toques. Fue sólo hasta que vi un vídeo con un grupo tocando en un antro de mala muerte en la zona de Guayaquil (“Ojos Enfermos”de su primer álbum Bajo Tierra de 1994) que identifiqué que algo bueno y distinto estaba pasando en la escena local paisa. Y si no, basta recordar otras buenas propuestas de la época como El Pez o Polvo de Indio, por mencionar sólo dos.
Y llegó Lavandería Real en 1997, el álbum con el sonido más internacional de un grupo paisa y quizá colombiano en ese entonces (por lo menos para mí). Y ahora casi quince años después lo escucho y me sigue sonando excelente; mamonazos como “Las Puertas del Amor”, “Todo Bien”, el homenaje a un malogrado pugilista colombiano en “Jimmy García”, “El Pobre” (digna de cualquier buen momento barero con amigos) y la magnífica y real denuncia de lo que pasaba en mi país en los 90’s con “Justiciero” (¿acaso dije pasaba?) eran la muestra inequívoca de que la lucha de los titanes anteriores había valido la pena y el rock nacional se iba, “palo arriba” para el exterior.
Pasaron los años y mis ojos y oídos eran testigos de nuevas propuestas en la escena local: unas de todo mi gusto, y otras no tanto, pero quizás por la calidad de algunos y/o el aprovechamiento de todas las nuevas y mencionadas ventajas por parte de los otros, uno veía que triunfaban, que llegaron lejos y se mostraron internacionalmente. Y mientras eso pasaba, todos esos años me preguntaba ¿y qué pasó con Bajotierra? ¿Cómo era posible que esa bandota se quedara en promesa, justo en la época en que tantos tenían la oportunidad de mostrarse en el exterior?
Para alivio mío y de muchos otros la segunda parte de la década pasada, Bajotierra regresó, quizás para mi antojo no con todo el éxito y reconocimiento que se merecen, pero ¡qué carajos!, estaban de vuelta. Su álbum Los Días Adelante de 2006, que tiene por muchos ratos las ganas de devolvernos a esa esencia noventera, incluye excelentes canciones como “La Reina del Hielo”, “Vigilante”,“La Policía del Amor” y “Haz tu Vida”.
Excelente que Bajotierra siga vigente (el que tenga el chance no deje de tener el recopilatorio El Pobre Y Otros Éxitos de 2008). Bacano que sigan dando conciertos (así yo siga sin podérmelos topar).Y qué bueno que también exista esa estupenda subvertiente, producto de tantos años de silencio (Los Parlantes). Ojalá que la espera para un nuevo trabajo discográfico esta vez no sea tan larga y que sigan demostrando por qué para muchos como yo, siguen siendo un bastión importante en la historia del rock nacional. Grandes!!.
Cómo me gusta cuando lo impensable sucede: que el equipo pequeño desafié la cada vez más refutable “lógica del fútbol” y le prenda las alarmas al súper favorito; que se conquiste a la mujer que se quiere cuando todas las circunstancias parecen estar en contra; que a una ciudad que vivió bajo un oscuro estigma durante tantos años resulte demostrar que es capaz de realizar eventos de talla mundial a todo nivel; que bandas de rock que en mi adolescencia apenas era capaz de imaginarme que vendrían por estos lados, resulten fijando sus ojos en el público de una ciudad que aún conserva su esencia rockera.
Esta semana nos visita en Medellín Apocalyptica, la única banda finlandesa que ha sido capaz irrumpir en los primeros lugares de los elitistas charts gringos, gracias a la calidad de sus interpretaciones en donde las cuerdas de sus no convencionales instrumentos (para el universo rock) continúan siendo protagonistas.
En la época en que me daba el lujo de gastarme mi platica en cd’s, recuerdo la satisfacción que tuve cuando espulgando en las ofertas de la sección de música del almacén de cadena donde me ganaba el sueldito (que me gastaba en cd’s), encontré un paquete de 2 compactos: uno era el único álbum que conocía de ellos en ese entonces, el tributo a su majestad Metallica y su tercer disco Cult, trabajos que lograron engancharme.
De sus inicios en la Academia Sibelius en su natal Helsinki cuando todo empezó por simple diversión y amor por el heavy metal, hasta este inesperado show en Medallo, ha corrido mucha agua. Aparte de los 2 nombrados álbumes, el talentoso Eicca Toppinen y su combo ya tienen en su haber otras 5 placas: Inquisition Symphony (1998), Reflections (2003), Apocalyptica (2005), Worlds Collide (2007) y 7th Symphony (2010). Continúa siendo el cello su marca de agua característica, pero ya las voces y la contundencia de la batería se han vuelto ingredientes habituales de esta estupenda mezcla de lo clásico con el rock, lo que sin duda ha ayudado a difundir su imagen internacionalmente.
Lo que para muchos en un principio podría representar dos mundos totalmente opuestos, termina siendo para estos virtuosos músicos en una natural y lógica relación entre dos géneros que guardan elementos oscuros, elegantes y poderosos. Y quizás otro punto en común es que un amante de la música clásica disfruta de la excelencia de una buena interpretación musical, tal y como le sucede a quienes gustamos del rocanrol. Y estos magos lo cumplen a la perfección.
¿Temas recomendados? Mi descomunal admiración por Metallica no deja que aflore el neutralismo, por lo que diré que todo el Plays Metallica by Four Cellos es bueno, completico. Pero en su rica discografía los Apocalyptica cuentan con excelentes canciones que seguramente sonarán este fin de semana: “Path Vol.2”, el cover de Rammstein que hacen junto a la legendaria Nina Hagen, “Seemann”; “Bittersweet” del quinto álbum, “Repressed” que hacen junto al gran Max Cavalera, “I'm Not Jesus” con el líder de Slipknot, “I Don't Care” con el líder de Three Days Grace, el tema que hacen junto al vocalista de Bush, “End of Me”, y “Not Strong Enough” en ambas versiones (la del vocalista de Shinedown y la del líder de Hoobastank).
Qué bueno tener bandas de este talante en mi ciudad. Qué bueno que se siga dando lo impensable; qué bueno poder ir a este toque; cómo añoro las épocas en que el sueldito me quedaba pa’ comprar música, ahora que hay tanto concierto bueno por estos lados del continente.
Y se nos fue el año viejo y MetroRock ha querido resumir lo que ha sido el devenir, musicalmente hablando, de este 2011, un año plagado de regresos, nuevas propuestas y conciertos. Sin duda, símbolos de esperanza en años venideros para quienes como yo, sentimos y definimos el rock como un estilo de vida.
Antes de comenzar a tejer las historias de lo que nos deparará el panorama rock en el final del calendario Maya, vamos a dedicar unas últimas líneas para las canciones y grupos que se nos quedaron en el tintero en los dos post especiales anteriores.
A los miembros de Alter Bridge no les faltó trabajo en este año. Por un lado, las ¾partes de Creed no solo estuvieron trabajando en el quinto álbum de Creed y esperan salir de gira en abril del 2012. Y por otro lado Myles Kennedy, el vocalista de Alter Bridge estuvo de tour con Slash como cantante oficial, para promocionar ese discazo que sacó en solitario el exgunner. Pero no contentos con eso, le siguieron sacando jugo a AB III de 2010, la tercera placa de la banda de la Florida, en donde se destacan temas como “Isolation” y “Ghost Of Days Gone By”.
Los alternativos de Young The Giant, una de las nuevas mejores bandas del movimiento indie gringo, lanzaron su álbum debut homónimo en 2010, apalancados en su sencillo “My Body” que siguió sonando todo el 2011. A él se le unieron “Cough Syrup” y “Apartment”, convirtiendo a este quinteto en una de las revelaciones del año que terminó.
Desde Suráfrica conocimos hace unos 8 años a Seether, cargados de ese sello post grunge que tanto disfruto. En mayo de 2011 se dejaron venir con su quinto trabajo llamado Holding Onto Strings Better Left to Fray, donde cambian un poco la línea de sus predecesores con un sonido un poco más pesado y en ocasiones melódico. Temas que sonaron de ese álbum este año: “Country Song” y “Tonight”.
Recién salidos del cascarón, los miembros de AWOLNATION irrumpieron en marzo de 2011 con su debut Megalithic Symphony, cargado de sonidos de rock electrónicos y un poco de distorsión. Captaron la atención de la crítica con canciones como “Not Your Fault” pero en particular con su primer lanzamiento “Sail”.
En el último trimestre de 2010 los californianos de Papa Roach lanzaron su séptimo disco Time For Annihilation...On The Record And On The Road, en donde se encuentran grandes éxitos de la banda en sus versiones en vivo, pero en donde también figuran 5 temas inéditos. Dos de ellos, “No Matter What” y “Burn” sonaron fuertemente este 2011, permitiéndole a los Papa Roach hacer perdurar su vigencia en listas.
Una de mis bandas favoritas de la última década son los Three Days Grace. A pesar de no tener un álbum desde 2009 cuando se lanzó su tercer disco Life Starts Now, el combo canadiense estuvo presente en listas y radios rock del mundo gracias a su tercer y cuarto sencillos desprendidos de este excelente trabajo: “World So Cold” y sobretodo “Lost in You” que nos mostró una faceta más melódica y positiva de esta gran formación.
En abril de 2011 y tras cuatro años de espera se lanzó Hot Sauce Committee Part Two el undécimo trabajo de estudio de los veteranísimos Beastie Boys, quienes a punta de buen hip-hop mezclado con sonidos alternativos continúan dando guerra y son toda una institución de la música. “Lee Majors Come Again”, “Too Many Rappers”, la éxitosa “Make Some Noise” y más recientemente “Don't Play No Game That I Can't Win”, fueron los sonidos de los Beastie que nos acompañaron este año.
Cinco años transcurrieron desde aquel First Impressions of Earth, álbum de The Strokes donde estaban temas estupendos como “Juicebox” y “Heart in a Cage”. En marzo de 2011 los neoyorkinos lanzaron su cuarto trabajo de estudio llamado Angles, considerado la reinvención de la banda, con canciones como “Under Cover of Darkness” y “Taken For a Fool”.
De las cosas por las que me gusta el rock es porque permite sin desentonar, una mezcla con otros géneros musicales. La música folclórica por ejemplo encontró este año su cabida en el mundo rocanrol gracias a bandas como los ingleses de Mumford & Sons. Su álbum debut Sigh No More lo lanzaron en su tierra natal en 2009, pero sonaron fuerte en los Estados Unidos de 2010 para acá, convirtiendo a temas como “The Cave”, “Little Lion Man” y “Roll Away Your Stone” en verdaderos éxitos sin tener un sonido demasiado comercial.
Honestamente le había perdido la pista a Jane's Addiction, cuya música acompañó mis oídos en los 90’s gracias a temas como “Jane Says”, “Stop!” y “Been Caught Stealing”. Pero Perry Farrel, Dave Navarro y demás dieron la sorpresa en octubre regresando con la tercera etapa de la banda con The Great Escape Artist, su cuarto álbum en más de 25 años de carrera. “End to the Lies”, “Irresistible Force” y “Underground” fueron el testimonio de que la adicción de Juana había vuelto.
Bastante prolífica ha sido la carrera de Disturbed quienes de 10 años para acá han inundado el mundo de buen hard rock y metal. En 2010 lanzaron Asylum donde estaba la exitosa “Another Way to Die” y de esa misma placa sonaron mucho este 2011 con temas como “The Animal” y “Warrior”. Pero nada sacia a la banda de Chicago y por eso se vinieron con The Lost Children un álbum de lados B en donde se encuentra su más reciente lanzamiento “Hell”.
Cage The Elephant es considerada una de las bandas jóvenes más prometedoras de la actualidad en los Estados Unidos. Ya habían dado muestras de su calidad con su primer trabajo Cage The Elephant de 2008 con una onda que mezclaba a su admirado Chuck Berry con los sonidos de garaje noventeros. En 2011 lanzaron Thank You, Happy Birthday que de inmediato ocupó los primeros lugares en listas gracias a sencillos como “Around My Head”, “Aberdeen” y la exitosa “Shake Me Down”, rankeada como la segunda mejor canción del 2011 en los listados de rock y música alternativa.
Una de esas bandas que cuando empezó a sonar uno no se imaginaba que iba a tener tanta influencia y perdurabilidad en el tiempo son los Linkin Park. Los californianos ya van por su cuarto disco, de los cuales su más reciente A Thousand Suns también se convirtió en éxito tal y como sucede con todo lo que lanzan desde que se dieron a conocer en 2000. Y sino sólo basta escuchar “Waiting For The End” que viene sonando desde el 2010, “Iridescent” y “Burning in The Skies” lanzados en 2011. Otro de los amos de la década anterior y por lo que se ve y oye, de esta también.
No me dejó una chiva, ni una burra negra ni mucho menos una yegua blanca…Pero indudablemente el año que termina dejó en la escena rocanrol algunos buenos grupos, nuevas propuestas y buenas canciones. Para esta semana, retomemos lo que habíamos dejado en el post anterior y desde la óptica de quien saca un ratico de la semana pa’ plasmar sus pensamientos, vamos a darle un repaso a los sonidos nuevos que marcaron la pauta del rock en este 2011.
Arranquemos con buen heavy metal made in California. El cuarteto Avenged Sevenfold que ya lleva más de 10 años en la escena (aunque por aquí muchos ni los conocen) se vino en este 2011 con otros 2 lanzamientos de su quinto trabajo Nightmare de 2010. Muchos críticos consideran que este álbum oscuro y que destila odio, es el que marca la madurez de este nuevo abanderado del metal gringo, lo cual queda demostrado en temas como “Buried Alive” y “So Far Away” de abril de este año.
Aunque de U2 no tuvimos álbum nuevo, si continuaron con su exitoso 360° tour y la edición del documental “From the Sky Down” para conmemorar el vigésimo aniversario del recordado Achtung Baby. Sin embargo para este 2011 Bono y The Edge se unieron al cantante y actor Reeve Carney para crear “Rise Above”, un excelente tema lanzado en junio que hace parte del musical de Brodway “Spider-Man: Turn Off the Dark”, del que el mismo Carney es protagonista. Temazo!!
Aparte del promocionado regreso de Staind ya mencionado en este blog en fechas anteriores, el 2011 nos dejó la imagen de un Aaron Lewis que exploró en los terrenos de un género admirado por la mayoría de rockeros, como lo es el country, editando su EP Town Line que contiene 7 temas en esa dirección. Su debut en la denominada música rural gringa lo tuvo en marzo con “Country Boy”, en compañía de varios músicos de dicho género.
Desde Las Vegas, la ciudad del juego, la suerte le sonrió a los Adelita’s Way, quienes ya en el 2009 habían sonado con “Invincible”. En junio, de la mano del productor de bandas como Disturbed, Shinedown y Finger Eleven lanzaron su segunda placa Home School Valedictorian que de inmediato ocupó los primeros lugares en las listas del hard rock gracias a sencillos como “Sick” y “The Collapse”.
Los sonidos britpop e indie también tuvieron su nuevo aire con bandas como el trío galés The Joy Formidable formados en 2007, pero que en enero de 2011 recibieron el bautizo con su álbum debut The Big Roar del que hacen parte sencillos como “I Don't Want to See You Like This”, “Austere” y su hit “Whirring” lanzado en marzo. Un banda en franco crecimiento, como pa’ seguirle la pista.
El proyecto paralelo de Nikki Sixx, el gran bajista de los Motley Crüe y de DJ Ashba, el guitarrista actual de los Guns N’ Roses, también se hizo presente este año. Los angelinos de Sixx:A.M. se vinieron este 2011 con su segundo trabajo This Is Gonna Hurt y llenaron de buen rocanrol mis oídos con temas como “Skin”, la canción que le da título al álbum o el mamonazo “Lies of the Beautiful People” que llegó al tope de los charts por allá en abril.
Aromas de buen ska se sintieron desde el sur del continente, cortesía de Flavio Cianciarulo o simplemente el Señor Flavio, responsable en la composición de grandes éxitos de la banda en la que obra como bajista: Los Fabulosos Cadillacs, como “Matador”, “Mal Bicho” o “Gitana”. Este argentino lanzó en julio de este año su álbum solista Nueva Ola en donde con canciones como “El Secreto” o “Las Olas” continúa ratificando toda su experiencia en estas lides.
En 2008 conocí una banda de nombre Pop Evil, gracias a una excelente canción llamada “100 in a 55” contenida en su primer álbum Lipstick on the Mirror. Pues bien, para este año el quinteto de Michigan continuó recorriendo los caminos del alternrock con la edición en julio de su segundo trabajo War of Angels, del cual se destacan temas como “Last Man Standing” y “Monster You Made”.
Más de 2 millones de discos vendidos sólo en los Estados Unidos hacen de The Black Keys una de las bandas más exitosas en la historia discográfica reciente y este 2011 fue particularmente bueno para este dúo alternativo. De su sexto trabajo Brothers de 2010 alcanzaron a lanzar este año “Howlin' for You”, tema con gran vigencia en listas. Pero no contentos con esto acaban de lanzar su séptima placa El Camino cuyo abrebocas “Lonely Boy” también se convirtió en éxito.
Otros que llevan años dándole a la buena música pero sólo hasta hace poco comenzaron a ser reconocidos son los Rise Against quienes con algo de punk rock y hard rock ya van por los 6 álbumes, de los cuales su más reciente Endgame lanzado en marzo de este año, se convirtió en su más alta posición en listas. Este hecho lo avalan sencillos como “Help Is on the Way”, “Make It Stop (September's Children)” y más recientemente “Satellite”.
Florence + The Machine ya nos había dado el primer aviso hace un par de años con el recordado “Dog Days Are Over” contenido en su álbum debut Lungs. Este año relanzaron en Estados Unidos otro sencillo de ese álbum “You've Got the Love” y para octubre del presente año se vinieron con Ceremonials, otra placa cargada de buen indie pop británico bastante artístico y vanguardista. En este se contienen temas como “What the Water Gave Me” y “Shake It Out” lanzados este año e inaugurarán el 2012 con “No Light, No Light”.
Ya habíamos hablado en ediciones anteriores de este blog acerca de los denominados supergrupos, y en este 2011 pudimos conocer a The Damned Things, la banda de heavy metal y rock clásico fruto de la particular alianza entre miembros de Anthrax y Fall Out Boy. Hasta ahora la reunión de estos músicos produjo un primer álbum Ironiclast, del cual conocimos este año temas como “Friday Night (Going Down in Flames)” y “We've Got a Situation Here”. El tiempo dirá si la banda de Chicago fue flor de un día o tendrá permanencia en el negocio.
Torches es el título del álbum debut del trío indie gringo Foster The People, lanzado en mayo del presente año. Ya a finales del 2010 habíamos conocido un adelanto con la nominada a Grammy “Pumped Up Kicks”, que aguantó para sonar todo este año, y complementaron su influencia con “Helena Beat” y “Houdini”. Una de las bandas favoritas del guitarrista de U2, The Edge…algo tendrán.
Según el juicio de un simple fanático del rock como lo soy, una de las gratas revelaciones en materia de rock en español para este año fue conocer a Jauría, el supergrupo que armó Ciro Pertusi (que había dejado de ser el líder de Attaque 77 aduciendo problemas personales) y miembros de otras reconocidas bandas del rock argento como Cabezones o El Otro Yo. El resultado es Jauría, un excelente álbum lanzado en 2010, lleno de buenas canciones y que les permitió estar de toque en muchas fechas durante este 2011. Recomendadas “Indios Kilme”, “Adios a Dios”, “Morgue Corazón” y “Religionare”.
Y finalicemos con esta gordita, que se convirtió en mi lado oscuro de este 2011. Si, ya sé que quizás su sonido no es muy rock, pero como logró la británica Adele envolverme con su voz y sus letras plagadas de despecho. No en vano su segundo album 21 ha sido certificado como el disco más vendido en lo que va corrido de este siglo. Sus sencillos “Rolling In The Deep”, “Rumour Has It”, "Set Fire To The Rain"y “Someone Like You” la llevaron a ser aclamada por la crítica, a ganar todo, a sonar en todo lado. Una gran artista sin duda alguna.
Agoniza el 2011 y en MetroRock también hay espacio para el cliché de los balances. Decidí eso sí, no hacer un típico conteo plagado de la subjetividad de quien esto escribe. Me pareció más conveniente partir esta vuelta en dos: qué hubo de nuevo de lo “viejito”, es decir regresos de bandas que siempre nos han acompañado y qué hubo de “nuevo-nuevo”, con esos sonidos y artistas que conocimos en este 2k-11; sin un orden específico, simplemente gustos y ya.
Unos que volvieron este año fueron los 311, quienes después del Uplifter de 2009 y otra vez de la mano del inacabable Bob Rock, nos trajeron su Universal Pulse que se convierte en el álbum de estudio #10 de la banda de Nebraska. De este se extrajo el primer sencillo “Sunset in July” lanzado en el mes de junio.
El año anterior se lanzó 7th Symphony la séptima placa de los finlandeses de Apocalyptica, en donde nuevamente han tenido importantes contribuciones a nivel vocal, tal y como había sucedido con su antecesor Worlds Collide del 2007. A principios del 2011 los maestros del metal cello nos han regalado “Not Strong Enough”, el tercer lanzamiento de su más reciente trabajo, con el aporte del vocalista de Shinedown, Brent Smith.
El trío de metal alternativo Chevelle se vino este diciembre con su sexto trabajo Hats Off to the Bull. Sin embargo desde octubre irrumpieron con “Face to the Floor”, un tema lleno de rabia con el que volvieron a lo más alto de las listas lo que no lograban desde las épocas de “Vitamin R (Leading Us Along)” y “Send The Pain Below”.
Con 2 mamonazos lanzados en junio y septiembre como “Every Teardrop Is a Waterfall” y “Paradise”, los británicos de Coldplay le dieron continuidad al éxito de su predecesor Viva la Vida or Death and All His Friends, regresando con su álbum conceptual Mylo Xyloto, lanzado en octubre de este año.
Chino Moreno y su combo de Deftones habían regresado en 2010 con su sexto disco Diamond Eyes, primer álbum sin la presencia de su tradicional bajista Chi Cheng que continua en rehabilitación luego de un grave accidente automovilístico que lo dejó en estado de coma. Este 2011 alcanzaron a sacarle las últimas gotas a su álbum, con el lanzamiento de “CMND/CTRL”.
Después de cinco años otra que volvió con fuerza fue Amy Lee y su banda Evanescence, trayendo bajo el brazo su álbum homónimo, su tercer trabajo de estudio. Un álbum que derechito se metió a los primeros lugares gracias a sencillos como “What You Want” lanzado en agosto y más recientemente “My Heart Is Broken”.
4 años pasaron desde que lanzaron su último disco de estudio Echoes, Silence, Patience & Grace y 2 desde su álbum de grandes éxitos, y parece que los Foo Fighters nunca se hubieran ido. Quién lo iba a creer pero lo que muchos vimos hace 15 años como una simple vía de escape temporal del ex-baterista de Nirvana, se convirtió en todo un suceso, mostrando una banda realmente sólida e influyente. Este 2011 se fajaron con 3 temazos del Wasting Light, su séptima placa lanzada en abril.
Los californianos de Incubus también tardaron 5 años en volver, después de sus granadas de luz. If Not Now, When? es el título de su séptimo disco, álbum en el que se echan de menos las canciones de corte duro que caracterizan a la banda, pero del que desde abril de este año nos dejaron temas como “Adolescents” y “Promises, Promises”.
Noviembre fue mi mes dedicado a los majestuosos Megadeth quienes me regalaron uno de los mejores momentos de mi vida con su presentación en Medellín. No hubo una gran puesta en escena, pero eso es lo de menos cuando hay rock de calidad y eso es lo que le sobra a Mustaine& Cía. De su más reciente álbum “Thirteen” se fajaron con 3 temas, “Whose Life (Is It Anyways?)”, “Guns, Drugs, & Money” y su primer lanzamiento que en definitiva suena mejor en vivo “Public Enemy No. 1”.
Llegaron a 20 discos en diciembre de 2010 con el lanzamiento de “The Wörld Is Yours” y siguen frescos, como si nada. El trío de Mötorhead después de más de 35 años de influenciar a cuánta banda se nos ocurra, sigue llevando el testimonio del mejor rocanrol con este discazo y en este 2011 le dí mucho palo a su “Get Back in Line”. Grande Lemmy!!
Tal y como leíamos en los 90´s, los hermanos Gallagher siguen de pelea. Luego de que Noel decidiera en 2009 no trabajar un día más con Liam, quienes gustamos de Oasis nos encontramos este 2011 con la sorpresa de 2 buenas propuestas. Liam armó rancho con su nueva banda Beady Eye del cual rescato temas como “Four Letter Word” y “The Roller”. Pero me quedo con el proyecto Noel Gallagher's High Flying Birds. Temas como “If i Had a Gun” y “The Death of You And me” denotan por dónde estaba el talento en la banda de Manchester.
La noticia triste del rock pasó por Georgia. En septiembre lamentamos el anuncio de que R.E.M. tras más de 30 años de carrera y 15 discos de estudio, nos dejaba. Paradójicamente en marzo de este año nació “Collapse into Now” que se convirtió en la carta de despedida de la que fuera catalogada una de las mejores bandas del mundo. De él, nos quedaron temas como “Discovered” y “Mine Smell Like Honey”.
Unos que estuvieron por estos lados fueron los Red Hot Chilli Peppers, quienes en agosto estrenaron su décimo trabajo I'm with You, el primero desde que dejara la banda su guitarrista estrella John Frusciante. Ya en julio nos habían deleitado con su “The Adventures of Rain Dance Maggie” y hace un par de meses lanzaron “Monarchy of Roses”, demostrando por qué los angelinos continúan con su vigencia en el panorama rock.
De lo bueno de este 2011 desde mi humilde punto de vista, es sin duda que hayan vuelto los miembros de Sublime, esta vez con la participación en las voces y guitarras del californiano Roman René Ramírez o Rome. Hacía falta ese sonido de ska punk y reggae alternativo materializado en temas como “Take it or Leave it” y sobretodo la estupenda “Panic”.
Y el rock en español no se me podía quedar atrás. Ante la ausencia del “Licenciado Cantinas”, el esperadísimo nuevo álbum del maestro Enrique Bunbury que ve la luz apenas esta semana, los honores del rock en nuestra lengua se los daré a otro grande: Vicentico, quien pasada la euforia con la reunión de los Fabulosos Cadillacs, retorno con su cuarto disco en solitario “Sólo un Momento”. Temas como “Ya no te Quiero”, el que le da título al álbum y el excelente cover de “Paisaje”, muestran la calidad de este emblema latino.
No es un secreto. Total ya lo he dejado entrever en algunas de las líneas de mis posts anteriores, e igual quienes han compartido conmigo de un momento de rocanrol alrededor de unas buenas birras lo saben: me gusta más el rock de antes que el de ahora.
Bueno, quizás eso suene algo radical, entonces suavicémoslo un poquito: los buenos sonidos que para mi concepto abundaban en los 80´s y 90´s cuando ponía una emisora (y que después se iban derechito y hasta con propaganda pa’ unos cassetes grabados y re-grabados), me eran más fácil encontrarlos en esa época que en la actual, aunque claro, hay grandes excepciones.
Afortunadamente cada tanto tiempo surgen buenas bandas, y este post de hoy es el caso. Cuando a veces me han preguntado por ahí en alguna conversación, cuál grupo de los últimos 10 años ha logrado meterse de lleno en mis “anticuados” gustos, a la mente sin pensarlo mucho se me viene un nombre: Godsmack. Lo más particular de mi respuesta interna son mis motivos: heavy metal básico, fuerte actitud rockera en escena y un sonido que me recuerda a héroes de siempre como Metallica o Alice in Chains…lo ven, de vuelta a mis “anticuados” gustos.
Total, este grupazo oriundo de Massachusetts tiene a su haber una historia plagada de éxito y buenas canciones, lo cual les ha permitido tener todo el reconocimiento tanto de la crítica más acérrima como de los fieles fans que agotan las entradas a sus conciertos y ponen cada lanzamiento a puntear en cuanto listado de rock exista; y no es para menos, ya que 19 de sus sencillos han estado en el top 10 y 15 de ellos en el top 5…qué monstruos.
Surgieron como grupo en el 95, pero fue solo hasta 1998 cuando estalló el primer álbum Godsmack que contenía la primera canción que escuché de ellos, “Whatever”. De ahí en adelante uno solo se encuentra con buena música en cada uno de sus posteriores trabajos de estudio: Awake (2000), Faceless (2003), IV (2006) y The Oracle (2010); esto sin contar con el EP acústico del 2004 The Other Side y el consabido recopilatorio del 2007 Good Times, Bad Times... Ten Years of Godsmack.
¿Canciones recomendadas? Dura tarea pues esta gente tiene la receta para hacer buenas canciones, pero tanto para el conozca a Godsmack como al que no seguramente le sonarían bien temas como “Vampires” de su álbum debut, su primer número uno “Awake”, "Straight Out of Line", "I Stand Alone" y "Re-Align" del Faceless, “Speak” y “The Enemy” del cuarto álbum, y "Love-Hate-Sex-Pain", "Cryin' Like a Bitch!" y "Whiskey Hangover", incluidas en su más reciente placa The Oracle.
A pesar de un posible rumor de ruptura, apalancado en el hecho de que Sully Erna (voz, alma y nervio de Godsmack) lanzara su álbum en solitario lleno de sonidos acústicos y tribales (Avalon de 2010, entre otras qué buen disco), la bandasigue sólida y con ganas de seguirle ayudando a oídos como el mío que están abiertos a escuchar cosas nuevas, pero que no les molesta que traigan consigo sonidos que me recuerden a lo de siempre.
