STAIND: LA MELANCOLIA Y LA RABIA SE PUEDEN MEZCLAR

Han pasado ya más de 10 años desde que retumbaban los ecos de lo que fuera la versión 1.0 de Cieza Café Rock Bar en la Villa de Aburrá, a dónde se llegó para desmontar toda una cultura plagada de música de plancha y canción social y embutirle por los oídos al entonces dueño, la “necesidad” de tener un sitio dedicado al rocanrol…y digo “necesidad” porque quizás más allá de un negocio, lo que realmente se ocultaba era mi deseo y el de mis amigos de tener un espacio pa’ relajarnos, reírnos y tomar cervecita en medio de unos buenos temas…tal y como pasó.

En medio de las infaltables canciones que noche tras noche me pedían los clientes (que no faltaran “Creep” de Radiohead, “November Rain” de los Gunners o “La Miel del Escorpión” de Fobia), yo aprovechaba para ir metiendo en medio de la lista de Winamp algunos de mis temas. Recién compradito tenía una joya de la corona llamada “Break The Cycle”, disco que convirtió a Staind en ese momento, en uno de los soundtrack de muchas noches de licor a punta de himnos como "It's Been Awhile" y "Outside".

Este cuarteto lanzó su primer trabajo en 1995 llamado “Tormented” muy influenciado por Pantera y Sepultura, disco con el cual realmente les fue mal pero que después se convertiría en un álbum de culto entre sus seguidores.  Luego vendría su conocido padrinazgo por parte del frontman de Limp Bizkit y su bautizo como banda exitosa en 1999 con “Dysfunction”, del cual se extractaban grandes temas como “Mudshovel" y "Home".

El éxito mediático se dio con el ya nombrado “Break The Cycle” con canciones y videos con alta rotación en canales, participación en los grandes festivales y un papel predominante en el círculo íntimo de Korn (Family Values). Pero en particular me llamó mucho la atención esa rica mixtura entre la rabia reflejada en desgarrados gritos y el lado suave en canciones llenas de nostalgia y de melodía, todo en el combo vocal de su líder Aaron Lewis.

Sus posteriores trabajos “14 Shades of Grey” (2003), “Chapter V” (2005) y “The Illusion of Progress” (2008) continúan mostrando una banda sólida que sigue girando entre la melancolía y la rabia, con estupendas canciones como “So Far Away”, “All I Want”, “Right Here”, “Believe” y “Schizophrenic Conversations” entre muchas otras.

Para septiembre de este año y luego de que Aaron Lewis lanzara su EP de country al que se aficionó luego de su gira con Kid Rock (recomendadísima la canción “Country Boy”), Staind regresó con su séptimo álbum de nombre homónimo y nuevo baterista. En este, la banda retorna a la línea hard rock de sus 3 primeros trabajos, convirtiéndose en el quinto disco de la banda en alcanzar el top 5 de albums en los principales listados, gracias a sencillos como “Eyes Wide Open”, "The Bottom" que hace parte de la BSO de Transformers: Dark of the Moon y su primer lanzamiento “Not Again”.

ESPECIAL: TERROCK EN NOCHE DE HALLOWEEN

Desde que en 1969 los miembros de la banda Earth vieron como en un cine que quedaba en frente de su local de ensayo en Birmingham Inglaterra, la gente hacía largas filas para ver una película de miedo del director Boris Karloff llamada Black Sabbath, surgió no sólo una leyenda a nivel musical con esos maestros de maestros, sino que además nació un estrecho vínculo entre el rock y el terror.

A un lado quedaban las flores y el "paz & amor" que pregonaban los hippies en los años 60's, dándole paso a un mundo de lleno de letras oscuras, personajes siniestros y tabús sociales. La gente paga para que la asusten y Black Sabbath supo por donde era la vuelta

Por allá hacia los 70’s tuvo un fuerte apogeo el denominado Shock Rock, una estupenda mezcla de rocanrol y teatro en vivo. Sin duda uno de los grandes exponentes de este subgénero ha sido el señor Vincent Furnier, mejor conocido como Alice Cooper. Sus conciertos llenos de guillotinas, sangre y serpientes ayudaban a hilar cada una de las siniestras historias compendiadas en sus álbumes, a manera de verdaderas pesadillas.

No podemos dejar pasar por alto en este Halloween a una de las mejores bandas en directo de todos los tiempos, como lo es KISS, quienes bajo la influencia de la avalancha del glam rock, adoptaron una puesta en escena con zapatos de grandes plataformas y mucho maquillaje, fuego y sangre escupidos, lo que les permitía además permanecer en el anonimato. No sé si a alguno de ustedes les pasó, pero me hubiera encantado que de niño me hubieran chantado ese maquillaje en esta fecha.

El punk también dice presente con los denominados padres del horror punk: The Misfits. Desde su imagen con maquillaje Corpse Paint que se utiliza para acentuar la imagen antihumana y malévola, hasta sus letras basadas en películas de terror y ciencia ficción, estos locos han sabido cómo generar impacto en los seguidores.

Ya más hacia los 90´s dos fenómenos quisieron mantener la llama viva del terror en el rock. Por un lado Rob Zombie con su banda White Zombie, adoptando una estética pseudo satánica, con canciones fantasiosas llenas de un terror surrealista. La fascinación de Rob Zombie por las denominadas películas de clase B gringas se hace notar no sólo en sus letras sino en su faceta como director de películas de terror.

El otro fenómeno en los años 90 a este nivel musical, es sin duda Brian Warner o el reverendo Marilyn Manson, quien supo aprovechar la situación derivada de sus frecuentes choques con la religión y la clase política. Sus presentaciones y videos están plagados de elementos bizarros, maquillaje y comportamientos no muy adecuados a los ojos de mucho puritano.

Un saludo rockeros y a disfrutar del Halloween.

EL CUARTETO DE NOS: MUCHO MÁS QUE RARO

Hace unos 3 o 4 años que descubrí Uruguay…musicalmente hablando, por supuesto (no hay mucho$ $entimiento$ para poder $alir de e$ta$ comarca$). Sin duda un bello y pequeño país, con excelentes personas como las pocas que conozco oriundas de la república oriental, que tiene mucho más para mostrar que la tonelada de buenos cracks futboleros que son capaces de exportar en tan poco tiempo y espacio.

Sin duda existe una clara influencia del rock del Río de la Plata gracias a sus vecinos argentinos, pero con los años el rock en este país ha ido tomando una identidad y sonido propio, con bandas que supieron recoger el testimonio de otras como Los Estómagos, La Chancha o La Tabaré Riverock Banda, famosas entre los 80’s y los 90’s.

Sin duda más adelante le dedicaré un post a grupos que me traman mucho, como Trosky Vengarán, No Te Va Gustar, La Vela Puerca o los grandiosos Buitres. Pero el turno hoy es para los responsables de mi interés por el rock uruguayo: El Cuarteto de Nos.

Esta banda que para mí era una recién aparecida en 2008, resultó tener una rica historia que data del 84, llena de originales presentaciones en vivo, humor ácido e irónico (ser capaces de gozarse a un símbolo del país como el General Artigas, gracias a su fama de borrachín), algo de literatura amorosa, grandes discos como  “Otra Navidad en las Trincheras” de 1994 (hasta ahora el disco de rock más vendido en Uruguay), entre otros.

Para esta banda se valen géneros como el candombe o la murga uruguaya, el tango o la milonga. De la cumbia al hip hop o al electro-rock, en un amasijo bien hecho y unido por una lírica bastante particular. Todo a disposición en cada uno de sus 12 trabajos editados hasta la fecha.

¿Temas recomendados? Aparte de las muy sonadas canciones del álbum que los dio a conocer en toda Latinoamérica (“Raro” de 2007) como “Yendo a la Casa de Damián” o la cruda pero real “Ya no sé Qué Hacer Conmigo” (ya lancé piedras y escupitajos al lugar donde ahora trabajo, qué grandes!!), cabe mencionar entre muchas otras, temas como “Corazón Maricón”, la burla al narcicismo en “Me Amo”, “No Somos Latinos”, su versión cómica-rock del “Feliz Cumpleaños”, “El Putón Del Barrio” o “Invierno Del 92”.

Para el 2012 se tiene prevista la salida de su álbum # 13, el cual se encuentran grabando en Montevideo. Mientras tanto le siguen sacando jugo a su más reciente placa de estudio llamada “Bipolar” lanzado en 2009, en mi concepto un gran disco con coros pegajosos, buenas guitarras y excelentes canciones como “El Hijo de Hernández” o el estupendo “Miguel Gritar”. 

HINDER: LOS GUSTOS VENCEN LA CRITICA

He estado viendo el festival Altavoz en Medellín durante este fin de semana, y de las cosas que más me llaman la atención aparte del apoyo a las bandas locales, es poder corroborar que ese universo rock realmente es muy grande y variado, y da cabida para que muchos estilos se toleren y complementen.

De los muchos subgéneros del rock, hay uno que a mí en particular me trama mucho, y es el denominado alternrock o post-grunge del cual ya hemos visto desfilar a bandas como 3 Doors Down, Creed, Seether, Savin Abel, Theory of a Deadman, The Calling y hasta los mismos Nickelback.

No sé qué encanto tiene en mi este estilo de rock…no lo voy a negar: cientos de canciones que suenan igual…cientos de grupos que se ven igual (efecto cíclico en el rock, ya había pasado con el metal y el punk de los 70’s, el heavy glam de los 80’s, el grunge y el rapcore de los 90’s)...en este caso se utiliza una misma fórmula que es muy exitosa en ventas y que igual se va a desgastar, pero que realmente suena bien (por lo menos para mi).

Dentro las bandas exponentes de este sonido quiero resaltar hoy a Hinder, un quinteto oriundo de Oklahoma formado en 2001 y al que le sonrío la fortuna ganándose algunos concursos locales y captando la atención de las disqueras al escuchar su primer EP “Far From Close” del 2003 que alcanzó a vender 5000 copias.

En 2005 bajo el sello Universal grabaron su álbum debut “Extreme Behavior” y a pesar de las muchas reseñas negativas por parte de la crítica especializada (a los que seguramente también les suenan igualito a otros), alcanzaron el platino por sus múltiples ventas gracias a sencillos como “Get Stoned”, “Lips of an Angel” o “Better Than me”.

En 2008 grabaron su segundo disco “Take It to the Limit”, con un sonido mucho menos alternativo, mucho más fuerte, rayando casi con el heavy glam ochentero. La respuesta no se hizo esperar, ya que fue mucho mejor recibido por la crítica y fue certificado con oro por sus ventas. Meta difícil de alcanzar por su sucesor “All American Nightmare” de 2010.

¿Temas recomendados?, adicional a las ya mencionadas hay que destacar el cover del himno de Steppenwolf del 68 “Born to be Wild” y “How Long”, ambas en el álbum debut. Del segundo infaltables la rockera “Use me” y la power ballad “Without You”; "What Ya Gonna Do”, la que le da título al tercer álbum “All American Nightmare” y su más reciente lanzamiento “The Life”.

BLACK TIDE: CAMBIANDO JUGUETES POR GUITARRAS

Quizás la gran mayoría de niños entre los 10 y los 13 años se desvelarán pensando en que cuando tengan 15 (si es que ya no lo han hecho), el parche ideal sería irse a “perrear” en una discoteca, con su atavío completo de cadena, gorra volteada de la marca Rock Star y ambientado en una atmosfera de humo y bluyineo, mientras que de fondo retumbe la banda sonora de una pesadilla: reggaeton.

Es curioso como dependiendo de las influencias del entorno, el sueño infantil puede variar. Y aunque el mío no fue precisamente tocar en una banda de rock, si quería que tuviera que ver con ese mundo: siempre quise tener una emisora con el nombre homónimo de este blog, y aunque se atravesaron la ingeniería y la logística, la llama rockera siempre siguió intacta.

Por fortuna, miles de pelaos en todo el mundo quizás bajo la tutela de sus rockeros padres, han elegido el camino de las guitarras y baterías. Esto le sucedió a Black Tide (que originalmente se llamó Radio), banda que surgió en 2004 de la semilla de los hermanitos García y un par de amiguitos, cuando sus edades no sobrepasaban los 12 años.

Inspirados en el speed, el trash y el heavy metal e influenciados por grandes entre los grandes (Megadeth, Pantera, Maiden, Ozzy, Judas, Mötley Crüe y por supuesto su majestad Metallica), los pelaos de Black Tide después de haberse dado a conocer en el circuito de bares norteamericanos, lograron grabar su prometedor debut  Light From Above de 2008 y que marcó el punto para que fueran invitados a los principales festivales metaleros en América y Europa.

Para este 2011, los casi veinteañeros con look y sonido nuevo, han lanzado su segunda placa llamada Post Mortem (como la canción de Slayer), del cual ya se han extraído 3 sencillos y continuarán haciendo eso que soñaron de niños: la vida en carretera y tocar frente a miles de rostros junto con otras importantes bandas.

¿Temas recomendados? Aparte del que fuera su primer lanzamiento y que fue el que los dio a conocer (“Shockwave”), estos muchachos tienen en su haber excelentes canciones como “Shout”, “Warriors of Time”, “Show me The Way”, “Black Abyss” y el cover de “Hit The Lights”, todos del primer álbum; Un cover que aparece en un tributo a Maiden (“Prowler”) y del segundo álbum destaco “Bury me” y el tercer y más reciente sencillo, “That Fire”.

Atención niños, hay otros caminos: des-reggeatonizate!!

CELTAS CORTOS: CUANDO LA VIDA SE VUELVE MELODIA

Cuando tenía 12 años y comencé a escuchar Rock & Roll, noté como en las emisoras se iban colando entre mis grupos de heavy, algunos artistas que se atrevían a hacer rock en nuestra lengua madre; había llegado el boom del denominado Rock en Español.

Por mi lado pasó más bien calladito, pues varias de esas bandas basaban su música en temas jocosos lo cual no es que me gustara mucho, otros le metían demasiado sentimiento al tema, rayando casi con la música que solía escuchar mi mamá mientras planchaba…en fin.

Años después, viendo un canal español allá por el 93, me detuve a  observar un combo como de 9 tipos con todo, menos pinta de los rockeros que me intentaba meter MTV por los ojos; me deleite viéndolos hacer música en todo el sentido de la palabra...tuve la fortuna de escuchar y ver la poesía hecha canción ("Lluvia en Soledad"). Estaba en frente de los maestros de Celtas Cortos.

Pasó mucho tiempo pa’que pudiera tener internet y descargarme su música, la cual no llegaba a nuestro país; sólo uno que otro afortunado que atravesaba el charco se daba el gusto de traer (y chicanear) durante los 90’s con joyas como “Gente Impresentable” (1990), “Tranquilo Majete” (1993), “En Estos Días Inciertos” (1997) o sus recopilatorios.

Hace 10 años logré importar “Pequeños Regalos”, un super albúm doble que no me quiero imaginar el problema que les causaría, pues la idea era poner sus grandes éxitos; labor titánica, pues a mis oídos prácticamente todo les queda bien: Heavy (“Hacha de Guerra”), Ska (“Skaparate Nacional”), Son cubano (“Pajarico”), Rock (“Frontera”), música suave (“Siempre Tarde”). Si la tristeza lo invade a uno y lo que se quiere es acabarse de rematar, se recurre a “La Senda del Tiempo”; si por el contrario te llenás de optimismo y ganas de vivir, te vas por “Retales de Una Vida”, si querés protestar contra el ejercito te soyás “Que Voy a Hacer yo” o “El Turista”; si lo social te inquieta podés tener como canciones de batalla “El Emigrante” o “Gente Distinta”…estos magos lo tienen todo.

Hace poco más de un año lanzaron su décimo trabajo oficial de estudio, denominado “Introversiones”, en donde los Celtas desnudan sus influencias a lo largo de sus más de 20 años de prolífica carrera. Qué buenos covers!!.


Ojalá un día de estos no tenga que solamente topármelos en TV española o Youtube y poder verlos por ahí, en un festival o llenando de melodía celta un buen teatro de nuestro país.

BUSH: NADANDO EN UN MAR DE RECUERDOS

Todo lo que criticaba en mis tiempos de adolescente, cuando a mis viejos les encantaba jactarse en la añoranza diciendo cosas como “todo tiempo pasado fue mejor”; qué carreta más barata. Lo bueno era lo mío, no lo de antes y siempre iba a ser así, solía decir, algunas veces para mis adentros y otras no tanto. Error!!

Con la seña de una que otra cana me pongo a revisar mi música, mis gustos y pasiones, y como la lengua es el peor azote de la nalga, ratifico que los viejos tenían razón y que sin dejar de desconocer algunas buenas cosas del momento rock actual, siempre termino volviendo al pasado.

Me devuelvo a los 90’s, plagados de buen rock & roll y a los que entré con algo de resistencia pues para mi, los duros siempre iban a ser las bandas exponentes del buen heavy glam. Esta decada me mostró nuevas formas de ver y sentir la música, con grandes bandas que hoy por hoy resurgen. Tal es el caso de Bush, quienes se convirtieron en la primera banda británica poseedora de un sonido post-Nirvanudo por allá en el 94.

Curiosamente los británicos a quienes hay que reconocerles que siempre han estado a la vanguardia en cuanto a géneros musicales (padres del heavy metal, del punk, del brit-pop para dar algunos ejemplos), se habían quedado rezagados en todo ese boom del grunge noventero. Pero ahí estuvieron Gavin Rossdale y sus muchachos para decir presente con “Little Things”, “Comedown”, "Everything Zen" o “Glycerine”, himnos de ese primer trabajo “Sixteen Stone”. Discazo por donde se mire.

A pesar de que sus posteriores trabajos como "Razorblade Suitcase" del 96, “The Science of Things” del 99 y “Golden State” del 2001, no tuvieron el mismo éxito del álbum debut, no nos podemos olvidar de buenos temas como "Swallowed", "Greedy Fly" , "The Chemicals Between Us" o "The People That We Love". Cerveza corrió de cuenta de varios de ellos.

El bajón en popularidad, la consabida separación, el cuarto de hora que le sonrió a Rossdale como solista adulto-contemporáneo y actor (matizado por su estable matrimonio con la líder de No Doubt, Gwen Stefani) y los posibles rumores de la reunión, han marcado la vida de Bush durante los últimos 10 años. Hasta que finalmente la banda soltó la perla en junio de año pasado de que se volvían a reunir, estrenando dos nuevos miembros y lanzando un abrebocas (“Afterlife”) de lo que sería su primer trabajo de estudio desde 2001.

“The Sea of Memories” es el título del  álbum regreso de esta insignia noventera y cuyo sencillo “The Sound of Winter” ya lleva varias semanas en las primeras posiciones de las listas. Porque siempre es bueno volver a la añoranza y por qué no, nadar en un mar de recuerdos.

DOWN: O EL OTRO AMOR DE PHIL ANSELMO

A nivel del Rock & Roll los expertos en la materia han utilizado el término supergrupo para categorizar a las bandas cuyos miembros  forman o formaron parte de otros importantes grupos; es algo como si en el fútbol hubiésemos podido tener en su momento, de medio campo a hacia arriba  (y no para un partido de exhibición) a Gatusso y Essien en la contención, Zidane creando y Ruud van Nistelrooy con  “Lio” adelante…qué combo!!

La industria discográfica igualmente ha tenido la oportunidad de lanzar grandes uniones, algunas de vida corta (1 o 2 discos), otras que se convierten en la vía de escape de los artistas (pa’ hacer las cosas que no pueden hacer con la oficial, como en la vida real aunque no es mi caso, aclaro) y otras un poco más duraderas y sólidas.

A mediados de los noventas surgió uno de los buenos proyectos del hard rock de los últimos años: Down, a través de la unión de talentos de bandas de heavy metal norteamericano, como Corrosion of Conformity (consentidos de su majestad, Metallica), Crowbar, Eyehategod y el aporte del vocalista de una de las bandas más influentes del heavy metal y a la cual muy seguramente en otro post le dedicaré unas líneas: Pantera.

El primer álbum editado en el 95 “NOLA” (abreviatura de sus ciudades natales New Orleans y Los Angeles) nació como un experimento de laboratorio a manera de “ensayis” articulado por su gusto por Black Sabbath, pero se convirtió en todo un éxito, gracias a mamonazos como “Stone The Crow”.

Entre ires y venires en los que no han faltado enfermedades, problemas personales, cambios de formación y las adicciones a drogas y alcohol de sus miembros (en especial de Phil Anselmo), la banda sureña cuenta a la fecha con otras 2 placas de estudio, “Down II: A Bustle in Your Hedgerow” del 2002 y “Down III: Over the Under” del 2007.

Temas recomendados? Infaltables al margen de la ya mencionada, temas del primer álbum como “Rehab” , "Temptations Wings”,  "Bury Me in Smoke" y “Lifer”; “Beautifully Depressed” del Down II y más recientemente “On March The Saints” y “Mourn” del Down III.

Quedamos a la espera del material que han ido grabando en medio de sus giras y que curiosamente, no piensan editarlo como un cuarto álbum (¿Down IV?), sino como 4 EP por separado para competir en términos económicos con las descargas por internet; el primero de ellos está listo, con 6 canciones nuevas…Ojalá que como dijo el mismo Anselmo, haya Down para rato.

YO ME LLAMO: ENRIQUE BUNBURY

He tenido una extraña sensación estos días. Después de que todos estos años no he hecho sino criticar por lo vacío y predecible que suelen ser los mal denominados realities, debo reconocer que me ha dado por seguirle la pista al concurso de imitación, “Yo Me Llamo”.

Y sí, yo sé que no debe aportar nada nuevo a la ya saturada parrilla de programación de este género que sin darnos cuenta nos invadió hace como 10 años: una previa al concurso en donde muestran a cuanto payaso hay llegando hasta el extremo del absurdo (la burla da raiting); unos concursantes que muy seguramente ya tenían pre-seleccionados porque su talento da pa’ sostener por varias semanas el programa (grande Blades); un jurado en donde siempre brilla el que menos sabe de lo que tiene que juzgar (quien lo creyera pero en autoridad moral para juzgar, los tatuajes de Marbelle están ahora al nivel del bisturí de la tía que siempre quise tener: Amparo Grisales).

A todas estas, me hice una película mental: si yo tuviera la oportunidad de participar en este rollo, teniendo unos cuantos (no pocos) kilos de menos y una buena pinta, ¿a qué artista me gustaría rendirle homenaje?...y entre todos mis ídolos anglos y los de mi lengua materna, no puedo dejar pasar por alto el nombre de uno de los grandes artistas que ha dado la madre patria: el maestro Enrique Bunbury.

Ese Bunbury, con su postura de frontman con ganas de tragarse el escenario (muy Morrison? Si, y qué?), cuyo recuerdo imborrable tengo del concierto de hace 15 años en el estrecho y acalorado Palacio de los Deportes en Medellín, cuando sin saberlo, presenciábamos lo que sería la última gira oficial como banda de una de las joyas del rock en nuestro idioma: Héroes del Silencio.

Ese Bunbury cuyo inconformismo e inacabable afán de búsqueda lo llevaron a hacer distintos viajes (físicos y musicales), con sonidos psicodélicos que contrastan después con la estética cabaretera y las melodías profundas y poéticas. El artista que ha entendido que el rock & roll es mucho más que música.

De esto fui nuevamente testigo un par de años después, en el mismo escenario…mejor dicho, lo único que me faltó y de lo que ahora me arrepiento, es de no haberle hecho caso a un amigo que me invitó a su rueda de prensa, a la cual no puede asistir por considerar que no tenía ropa adecuada…hasta foto con el maestro me hubiera tocado; como dicen las señoras de barrio “envidia, de la buena”.

Mientras espero el momento de volverlo a ver en concierto, debo seguir imaginándome que para la ronda eliminatoria del concurso sorprendería a las Amparos con “La Herida” (y me pongo el parche en el ojo, carajo!!), pasaría a la siguiente ronda con “Los Habitantes”, descrestaría en la primera gala con “Entre Dos Tierras”, le pondría el toque bohemio con “Infinito”, le haría un homenaje a mis amigos y noches del alcohol con “Flor Venosa”, prendería la fiesta con “El Extranjero”, haría erizar a mi tía platónica con “La Chispa Adecuada”, improvisaría un dúo con la gordita que hace parodia (no imitación) de P!nk para cantar “Frente a Frente” y me ganaría esa vuelta con la fuerza de “La Sirena Varada”…tengo todo preparado!!

El llanto de Valentina -mi bebé de un año- me hace volver a mi realidad. Vuelvo a ser un simple fanático del rock que entiende que en concursos de esos, lo que pega es otra cosa y que ni en sueños alcanzaría semejante nivel…perdóname Enrique por la herejía. Cómo vos, solo uno.

SOCIAL DISTORTION: REDIMIENDO EL PUNK ROCK

Si he de hacer algún acto de contrición respecto a mis gustos musicales, indudablemente lo he de relacionar con mi radicalismo con otros géneros. Nunca he intentado treparme en el barco de lo que está sonando simplemente por no verme como directo descendiente de la era cavernícola con los demás.

Sin embargo esa posible “intolerancia musical” (totalmente venida a menos cuando hablamos de mi “lado oscuro-salsero-viejo”) no se refleja a la hora de abordar todo el universo rock, que pa’ mi termina siendo uno solo. Y es por eso que en mi colección personal conviven sin desentonar cosas aparentemente tan disímiles como el rock & roll cincuentero tipo Chuck Berry, el trash, el pop ochentero, el grunge o el rap-metal…se vale todo señores.

En esa melcocha musical aparecen los buenos sonidos del punk rock, en donde sin considerarme un experto en la materia ni mucho menos, si me gustan varios grupos. Uno de ellas es precisamente Social Distortion, una de las formaciones líderes del movimientos punk rock californiano de finales de los 70’s.

La banda está encabezada por una de las leyendas vivientes del movimiento y que ahora es el único miembro original (Mike Ness). Ha contado en sus filas con diferentes miembros pertenecientes a otras reconocidos grupos como Danzing, The Offspring, Rancid, Angels & Airwaves y The Adolescents.

Los Social Distortion se la han pasado todos estos años haciendo excelentes canciones, compendiadas en sus 7 placas de estudio, de las cuales la más reciente “Hard Times and Nursery Rhymes” lanzado en enero de 2011, fue la más alta entrada en los listados de la Billboard 200 en sus 32 años de carrera (posición #4), gracias en parte a su primer sencillo “Machine Guns Blues”.

¿Temas recomendados? Tarea difícil, pues hay varias en sus discos (ese tercer álbum con nombre homónimo al de la banda, es de los buenos trabajos de rock de la década de los 90’s según la crítica). Si debo elegir, me inclinaría por temas como “Bad Luck”, “Ball And Chains”, “Cold Feelings”, “Far Behind”, “Let it be me”, “When She Begins” y la inacabable “Story of my Life” que es de lo poquito que soy capaz de tocar jugando Guitar Hero en el play.

Al ver las influencias de los Social (punk, rock y hasta el country del gran Jhonny Cash), así como las de muchas bandas de mis afectos, puedo entonces decir que mi acto de contrición si fue efectivo y puedo tener la tranquilidad de conciencia de que mi melcocha es simplemente una: Rock!!