Hoy me levanté pensando en que el tiempo realmente es un soplo. Particularmente me sucede con frecuencia que lo que viví hace muchoscientosmil años lo recuerdo metiéndome el cuento de que fue hace poquito…pero que va. Por más que uno no lo quiera ver, el tiempo va pasando, implacable.
Parece que fue ayer aquel 1987 cuando comencé a meterme en esta excursión al mundo del rocanrol, motivado por mi inconformidad frente a los ritmos del trópico tan habituales en mi medio. Fue en ese 87 cuando de la mano de Bon Jovi (Tha Kiiingg!!) empecé a descubrir un cumulo de bandas que eran más que simples “peludos marigüaneros” como les decían en mi casa. Talento, actitud, mensajes y energía era lo que les sobraba.
En medio de ese descubrimiento adolescente recuerdo haber visto el video de “Panama” de Van Halen, canción que ya hacía unos años había salido en su memorable album 1984 pero que yo apenas venía a conocer; y por fortuna, pues ese sonido impactante proveniente de la guitarra de Eddie Van Halen y el derroche de poder (sumado a la imagen estrafalaria) de su vocalista David Lee Roth no eran algo que uno pudiese pasar por alto.
Lo curioso del tema es que este fin de semana me dio por escuchar enterito el A Different Kind of Truth, el décimo segundo y más reciente trabajo de estudio de la banda californiana y siento como que el tiempo no hubiera pasado. El sonido característico de la guitarra de Eddie sigue siendo el soporte para que el andamiaje de estas leyendas siga su curso acompañado por supuesto y después de tantos años, del hijo prodigo (Lee Roth) quien vuelve a poner su voz en alto.
A finales de los 70’s Van Halen alborotó la escena musical gringa con el lanzamiento de su homónimo álbum debut, que es considerado una de las joyas del rock. En particular, por ese señor guitarrista, quien sin duda es uno de los más innovadores e influyentes del negocio. A esto lo siguieron otras 10 placas hasta 1998, todas en lo más alto de las listas. No en vano tienen el record de la mayor cantidad de canciones en el número 1. Estamos hablando de capos entre los capos!!
Los dueños de “Jump”, esos que fueron capaces no sólo de sobrevivir a los cambios de vocalista y continuar siendo exitosos (obviamente con mayor impacto del actual frontman de ChickenfootSammy Hagar que del vocalista de ExtremeGary Cherone, que alcanzó a estar en el Van Halen III del 98), continúan llenando nuestros oídos y retinas con ese sonido que le recuerda a uno por qué es que el rock es lo mejor de lo mejor.
A pesar de extrañar el bajo de Michael Anthony (también con Chickenfoot), el dúo de hermanos Van Halen + El hijo de Eddie + David Lee Roth se fajaron con su regreso después de 14 años sin grabar. Y aunque confieso que “Tattoo” no es que me haya chiflado del todo, si sirvió para que se volviera a despertar mi admiración por estos genios. Solo basta poner a sonar bien duro temas como “She's The Woman”, “Chinatown”, “Bullethead” y “As Is” para darse cuenta de que se está en frente de uno de los mejores discos de rock del año.
Qué bueno que exista, en este caso a través de la música, la excusa perfecta para recordar que aunque el tiempo pase y las cosas hayan sucedido hace muchoscientosmil años, lo bueno simplemente perdura.
El 8 de marzo tradicionalmente ha sido problema para mí. Siempre se me ha reclamado por mi no habitual falta de especialidad en una fecha que yo particularmente, considero plagada de un espíritu meramente comercial (o por lo menos así lo volvieron). Mi salida triunfal ante estas querellas no pasa de un simple pero sincero “es que el día de la mujer debería ser todos los días”.
Y aunque suene a cliché, así es. Diariamente nosotros deberíamos rendir homenaje a estos maravillosos y a veces incomprensibles seres que Dios nos puso al lado. Todos los días deberíamos recordar su cada vez más creciente e invaluable participación en todos los campos de la sociedad, en donde por supuesto el universo rock no se puede quedar atrás. Hoy en MetroRock un tributo a esa pareja letal: Rock & Mujer.
Arranquemos con una verdadera institución de la música como lo es Patti Smith, quien por allá en los 70’s fue capaz de desafiar la típica imagen e ideología de la pelada de discoteca de ese entonces. Mucha actitud punk y poesía incorporadas en más de 10 trabajos discográficos de esta activista quien hoy por hoy a sus 65 años todavía continúa con su causa y su música.
Con algo de raíces pop pero con ese airecito rockero que tanto me gusta, recuerdo hoy a The Bangles, quienes en los 80’s pusieron a moverse como un egipcio a más de uno. Después de un bache entre el 89 y el 99 decidieron regresar y ya van por su undécimo disco, lideradas por la aún linda Susanna Hoffs.
Otra que ha hecho mucho por mantener el legado de las mujeres en el rock es Sarah Mclachlan, quien a finales de los 90’s y aprovechando el boom mediático que obtuvo con sus excelentes canciones, organizó un festival anual hecho solo por mujeres, en donde no faltaban otras duras del cuento como Sheryl Crow, Jewel, Suzanne Vega y Tracy Bonham por nombrar solo algunas. Y además es dueña de esta, una de mis canciones favoritas.
Una banda que apenas hace un par de años viene obteniendo el reconocimiento que se merece es Halestorm. Liderados por Elizabeth "Lzzy" Hale, estos pelaos de Pennsylvania cuentan ya con un exitoso debut homónimo lleno de hard rock que los catapultó a la fama, además de un discazo de covers y un álbum en vivo. Y se vienen en este abril con su segundo álbum llamado The Strange Case Of... del que ya lanzaron este excelente tema.
Como no recordar a doña Joan Jett. Esta veterana que tocó junto a otra grande como lo es Lita Ford en su banda The Runaways, nos llenó de buen rocanrol durante la década de los 80’s. Otra que sigue sacando música y que continua vigente con el paso de los años a punta de talento.
Si, yo fui uno de los que le caía mal Courtney Love y que continúa pensando en que tuvo todo que ver con el fatal desenlace del malogrado Kurt. Pero al margen de eso, la vieja demostró que tenía con qué llegar al estrellato y convertirse en todo un símbolo noventero. Abusos de droga, escándalos y buena música han rodeado a Courtney tanto en solitario como con su banda Hole.
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Muy prolífica ha sido la carrera de The Donnas quienes ya van por su séptima placa de estudio y un recopilatorio. 4 peladas a quienes con su rock de garaje les sonrió la fama a principios de la década pasada y cuyas canciones y covers suenan con frecuencia en mucha película juvenil.
Las hermanitas Wilson con su banda Heart son todas unas leyendas en los Estados Unidos, gracias a sus éxitos como “Barracuda”, “How Can I Refuse”, “What About Love” y por supuesto “Alone”, una de las buenas exponentes de la Power Ballad ochentera. Más de 30 millones de copias de sus discos ratifican porqué aún andan dando guerra.
Por allá en el 95 conocí a Alanis Morrisete con un gran álbum llamado Jagged Little Pill, plagado de mamonazos que la convirtieron en la estrella que es hoy. Y aunque se ha dedicado mucho a la actuación en los últimos años, se viene este año con su octavo disco que seguramente nos traerá la buena música a la que nos tiene acostumbrados esta canadiense.
Deborah Harry a sus 66 años también sigue trabajando en pro del buen rocanrol con su legendaria banda Blondie. En 2011 lanzaron Panic of Girls, su noveno álbum. Pero, cómo no echar de menos grandes clásicos como “Heart of Glass”, “Maria”, “Rapture” y “One Way or Another” que después de más de 30 años, prende cualquier ambiente barero.
La talentosísima Amy Lee y su banda vuelven a la cima con su tercer y más reciente trabajo Evanescence. Cargado de ese sello característico que los dio a conocer hace ya más de 10 años, el álbum se fue derechito al primer lugar de las listas. Hacía falta Amy.
Finalicemos con una banda que se había separado en 2003, pero que regresó hace poco, con gira y álbum bajo el brazo. Roses es el título del sexto trabajo de los irlandeses The Cranberries, con ese sonido rock que los dio a conocer y por supuesto, la voz inconfundible de Dolores O'Riordan.
Y entonces resulta que a todos les dio por “falar” en portugués. Ahí estamos pintados. Cómo nos dejamos abrumar por lo que esté de moda, aun cuando lo que venga detrás no sea, ni por menos, bueno. Ahora bajo este precepto, de este lado del continente por estos días les dio porque en una fiesta estaba bien repetir (sin entender un carajo!) un estúpido estribillo como “Nossa, nossa Assim você me mata, Ai se eu te pego, ai ai se eu te pego”. Qué es esto aquí, de por Dios!!
Todo este boom por una canción que hizo que le sonara la flauta a su interprete (y seguramente llenarse de admiradoras, ¿o cuál de todas las garotas que salen en el video está mejor?), me puso a pensar poquito en la cultura brasilera, en donde por fortuna también habitan los buenos sonidos del rocanrol. Tres bandas de la denominada republica federativa del Brasil son las invitadas hoy en este post y son las encargadas de quitarnos el mal sabor de boca de una canción que nos desciende al averno al escucharla y que peor aún, se repite y se repite sin piedad alguna.
A los Paralamas los conocí por allá en los 90´s, muchos años después de su fundación, y curiosamente con una canción no en su idioma original sino en su versión en español (“Dos Margaritas” de su séptimo disco Severino del 94). Canción que prende rumba y que invita a pensar que el rock también da cabida a elementos fiesteros en su muy bien surtido abanico de matices. Recuerdos bacanos tengo de la época en que esta canción sonaba en los bares.
Hoy por hoy, Os Paralamas do Sucesso son toda una institución a nivel latinoamericano. Su combinación de rock, ska y reggae les ha permitido continuar vigentes en la industria que les ha visto generar ya 12 placas de estudio, 7 en vivo y otras tantas recopilaciones. Entre sus canciones hay que destacar “Uma Brasileira”, “Busca Vida”, “Ela Disse Adeus”, “Aonde Quer Que Eu Vá” y “Alagados”.
La irreverencia, el buen humor y el sonido punk rock vienen de la mano de Os Seminovos, un quinteto formado en 2005 con la simple idea de pasar bueno y combinar su trabajo de publicidad con parodias musicales de buena calidad. Yo en particular los conocí a través de un correo electrónico hace algunos años con un video en donde se veían imágenes dibujadas de doble sentido, con el telón de fondo de “Ao mestre com carinho”.
Esta gente le ha apostado todos sus esfuerzos a aprovechar el modelo de difusión musical a través de internet (su líder es el creador del portal de humor Charges.com.br) y ya cuenta con dos trabajos bajo este formato de descarga gratuita: Não tem Preço y Volume Dois, además de varios sencillos sueltos. Para destacar aparte de la ya mencionada, temas como “Eu Sou Emo”, “Escolha Já Seu Nerd”, “Que Bonito é” y “Outros 500” entre otros.
Y terminemos con la leyenda viviente del metal brasilero. Admito que tuvieron que pasar varios años para que por fin me empezaran a gustar y entender el valor que tiene Sepultura en la escena rock mundial. La contundencia de sus sonidos que oscilan entre el trash y el death metal además de sus exploraciones hacia sonidos más industriales y tradicionales, los han convertido en un referente a lo largo de sus ya 28 años de existencia.
Hoy por hoy sus precursores, los hermanos Max (quien dejo la banda en el 97 para fundar Soulfly) e Igor Cavalera tienen rancho aparte (Cavalera Conspiracy, que ya va por dos trabajos discográficos). Sin embargo, Sepultura continúa en el juego y en 2011 lanzaron Kairos, su décimo segundo disco de estudio con buena aceptación de la crítica especializada. Pero en la mente de todos los amantes del metal siempre se echarán de menos himnos como “Arise”, “Refuse/Resist”, “Roots Bloody Roots” y la infaltable “Territory”.
Aún recuerdo las épocas en qué grandes titanes del rock criollo como Kraken, Perseo, Ekhymosis o Estados Alterados hacían su música y se trataban de hacer conocer “con las uñas”, a punta de trabajo y mucho toque en vivo.
Hoy por hoy y sin decir que no se haga un gran esfuerzo como en ese entonces, es indudable que se tiene un poco más de promoción: el internet, los intercambios de música, la difusión en canales internacionales y la globalización en sí, han ayudado mucho a que los grupos de hoy se conozcan más y tengan un mejor sonido.
No me cabe duda de que en una época como estas una banda de los años 90 como la que hoy nos ocupa, estaría en la cima; lejos. De hecho, mi adolescenciay posterior adultez me ratificaban al son de unos buenos aguardientes, que Bajotierra debió reclamar el cetro como la mejor banda de rock colombiano y no soltarlo jamás.
Reconozco que en la vida escuché sus primeros demos y que tristemente coincidía el hecho de que no tuviera plata (o tuviera otro parche en esa época, -una tomadita de pola, o un parcial atravesado, que sé yo) como para haber ido alguno de sus toques. Fue sólo hasta que vi un vídeo con un grupo tocando en un antro de mala muerte en la zona de Guayaquil (“Ojos Enfermos”de su primer álbum Bajo Tierra de 1994) que identifiqué que algo bueno y distinto estaba pasando en la escena local paisa. Y si no, basta recordar otras buenas propuestas de la época como El Pez o Polvo de Indio, por mencionar sólo dos.
Y llegó Lavandería Real en 1997, el álbum con el sonido más internacional de un grupo paisa y quizá colombiano en ese entonces (por lo menos para mí). Y ahora casi quince años después lo escucho y me sigue sonando excelente; mamonazos como “Las Puertas del Amor”, “Todo Bien”, el homenaje a un malogrado pugilista colombiano en “Jimmy García”, “El Pobre” (digna de cualquier buen momento barero con amigos) y la magnífica y real denuncia de lo que pasaba en mi país en los 90’s con “Justiciero” (¿acaso dije pasaba?) eran la muestra inequívoca de que la lucha de los titanes anteriores había valido la pena y el rock nacional se iba, “palo arriba” para el exterior.
Pasaron los años y mis ojos y oídos eran testigos de nuevas propuestas en la escena local: unas de todo mi gusto, y otras no tanto, pero quizás por la calidad de algunos y/o el aprovechamiento de todas las nuevas y mencionadas ventajas por parte de los otros, uno veía que triunfaban, que llegaron lejos y se mostraron internacionalmente. Y mientras eso pasaba, todos esos años me preguntaba ¿y qué pasó con Bajotierra? ¿Cómo era posible que esa bandota se quedara en promesa, justo en la época en que tantos tenían la oportunidad de mostrarse en el exterior?
Para alivio mío y de muchos otros la segunda parte de la década pasada, Bajotierra regresó, quizás para mi antojo no con todo el éxito y reconocimiento que se merecen, pero ¡qué carajos!, estaban de vuelta. Su álbum Los Días Adelante de 2006, que tiene por muchos ratos las ganas de devolvernos a esa esencia noventera, incluye excelentes canciones como “La Reina del Hielo”, “Vigilante”,“La Policía del Amor” y “Haz tu Vida”.
Excelente que Bajotierra siga vigente (el que tenga el chance no deje de tener el recopilatorio El Pobre Y Otros Éxitos de 2008). Bacano que sigan dando conciertos (así yo siga sin podérmelos topar).Y qué bueno que también exista esa estupenda subvertiente, producto de tantos años de silencio (Los Parlantes). Ojalá que la espera para un nuevo trabajo discográfico esta vez no sea tan larga y que sigan demostrando por qué para muchos como yo, siguen siendo un bastión importante en la historia del rock nacional. Grandes!!.
Cómo me gusta cuando lo impensable sucede: que el equipo pequeño desafié la cada vez más refutable “lógica del fútbol” y le prenda las alarmas al súper favorito; que se conquiste a la mujer que se quiere cuando todas las circunstancias parecen estar en contra; que a una ciudad que vivió bajo un oscuro estigma durante tantos años resulte demostrar que es capaz de realizar eventos de talla mundial a todo nivel; que bandas de rock que en mi adolescencia apenas era capaz de imaginarme que vendrían por estos lados, resulten fijando sus ojos en el público de una ciudad que aún conserva su esencia rockera.
Esta semana nos visita en Medellín Apocalyptica, la única banda finlandesa que ha sido capaz irrumpir en los primeros lugares de los elitistas charts gringos, gracias a la calidad de sus interpretaciones en donde las cuerdas de sus no convencionales instrumentos (para el universo rock) continúan siendo protagonistas.
En la época en que me daba el lujo de gastarme mi platica en cd’s, recuerdo la satisfacción que tuve cuando espulgando en las ofertas de la sección de música del almacén de cadena donde me ganaba el sueldito (que me gastaba en cd’s), encontré un paquete de 2 compactos: uno era el único álbum que conocía de ellos en ese entonces, el tributo a su majestad Metallica y su tercer disco Cult, trabajos que lograron engancharme.
De sus inicios en la Academia Sibelius en su natal Helsinki cuando todo empezó por simple diversión y amor por el heavy metal, hasta este inesperado show en Medallo, ha corrido mucha agua. Aparte de los 2 nombrados álbumes, el talentoso Eicca Toppinen y su combo ya tienen en su haber otras 5 placas: Inquisition Symphony (1998), Reflections (2003), Apocalyptica (2005), Worlds Collide (2007) y 7th Symphony (2010). Continúa siendo el cello su marca de agua característica, pero ya las voces y la contundencia de la batería se han vuelto ingredientes habituales de esta estupenda mezcla de lo clásico con el rock, lo que sin duda ha ayudado a difundir su imagen internacionalmente.
Lo que para muchos en un principio podría representar dos mundos totalmente opuestos, termina siendo para estos virtuosos músicos en una natural y lógica relación entre dos géneros que guardan elementos oscuros, elegantes y poderosos. Y quizás otro punto en común es que un amante de la música clásica disfruta de la excelencia de una buena interpretación musical, tal y como le sucede a quienes gustamos del rocanrol. Y estos magos lo cumplen a la perfección.
¿Temas recomendados? Mi descomunal admiración por Metallica no deja que aflore el neutralismo, por lo que diré que todo el Plays Metallica by Four Cellos es bueno, completico. Pero en su rica discografía los Apocalyptica cuentan con excelentes canciones que seguramente sonarán este fin de semana: “Path Vol.2”, el cover de Rammstein que hacen junto a la legendaria Nina Hagen, “Seemann”; “Bittersweet” del quinto álbum, “Repressed” que hacen junto al gran Max Cavalera, “I'm Not Jesus” con el líder de Slipknot, “I Don't Care” con el líder de Three Days Grace, el tema que hacen junto al vocalista de Bush, “End of Me”, y “Not Strong Enough” en ambas versiones (la del vocalista de Shinedown y la del líder de Hoobastank).
Qué bueno tener bandas de este talante en mi ciudad. Qué bueno que se siga dando lo impensable; qué bueno poder ir a este toque; cómo añoro las épocas en que el sueldito me quedaba pa’ comprar música, ahora que hay tanto concierto bueno por estos lados del continente.
Y se nos fue el año viejo y MetroRock ha querido resumir lo que ha sido el devenir, musicalmente hablando, de este 2011, un año plagado de regresos, nuevas propuestas y conciertos. Sin duda, símbolos de esperanza en años venideros para quienes como yo, sentimos y definimos el rock como un estilo de vida.
Antes de comenzar a tejer las historias de lo que nos deparará el panorama rock en el final del calendario Maya, vamos a dedicar unas últimas líneas para las canciones y grupos que se nos quedaron en el tintero en los dos post especiales anteriores.
A los miembros de Alter Bridge no les faltó trabajo en este año. Por un lado, las ¾partes de Creed no solo estuvieron trabajando en el quinto álbum de Creed y esperan salir de gira en abril del 2012. Y por otro lado Myles Kennedy, el vocalista de Alter Bridge estuvo de tour con Slash como cantante oficial, para promocionar ese discazo que sacó en solitario el exgunner. Pero no contentos con eso, le siguieron sacando jugo a AB III de 2010, la tercera placa de la banda de la Florida, en donde se destacan temas como “Isolation” y “Ghost Of Days Gone By”.
Los alternativos de Young The Giant, una de las nuevas mejores bandas del movimiento indie gringo, lanzaron su álbum debut homónimo en 2010, apalancados en su sencillo “My Body” que siguió sonando todo el 2011. A él se le unieron “Cough Syrup” y “Apartment”, convirtiendo a este quinteto en una de las revelaciones del año que terminó.
Desde Suráfrica conocimos hace unos 8 años a Seether, cargados de ese sello post grunge que tanto disfruto. En mayo de 2011 se dejaron venir con su quinto trabajo llamado Holding Onto Strings Better Left to Fray, donde cambian un poco la línea de sus predecesores con un sonido un poco más pesado y en ocasiones melódico. Temas que sonaron de ese álbum este año: “Country Song” y “Tonight”.
Recién salidos del cascarón, los miembros de AWOLNATION irrumpieron en marzo de 2011 con su debut Megalithic Symphony, cargado de sonidos de rock electrónicos y un poco de distorsión. Captaron la atención de la crítica con canciones como “Not Your Fault” pero en particular con su primer lanzamiento “Sail”.
En el último trimestre de 2010 los californianos de Papa Roach lanzaron su séptimo disco Time For Annihilation...On The Record And On The Road, en donde se encuentran grandes éxitos de la banda en sus versiones en vivo, pero en donde también figuran 5 temas inéditos. Dos de ellos, “No Matter What” y “Burn” sonaron fuertemente este 2011, permitiéndole a los Papa Roach hacer perdurar su vigencia en listas.
Una de mis bandas favoritas de la última década son los Three Days Grace. A pesar de no tener un álbum desde 2009 cuando se lanzó su tercer disco Life Starts Now, el combo canadiense estuvo presente en listas y radios rock del mundo gracias a su tercer y cuarto sencillos desprendidos de este excelente trabajo: “World So Cold” y sobretodo “Lost in You” que nos mostró una faceta más melódica y positiva de esta gran formación.
En abril de 2011 y tras cuatro años de espera se lanzó Hot Sauce Committee Part Two el undécimo trabajo de estudio de los veteranísimos Beastie Boys, quienes a punta de buen hip-hop mezclado con sonidos alternativos continúan dando guerra y son toda una institución de la música. “Lee Majors Come Again”, “Too Many Rappers”, la éxitosa “Make Some Noise” y más recientemente “Don't Play No Game That I Can't Win”, fueron los sonidos de los Beastie que nos acompañaron este año.
Cinco años transcurrieron desde aquel First Impressions of Earth, álbum de The Strokes donde estaban temas estupendos como “Juicebox” y “Heart in a Cage”. En marzo de 2011 los neoyorkinos lanzaron su cuarto trabajo de estudio llamado Angles, considerado la reinvención de la banda, con canciones como “Under Cover of Darkness” y “Taken For a Fool”.
De las cosas por las que me gusta el rock es porque permite sin desentonar, una mezcla con otros géneros musicales. La música folclórica por ejemplo encontró este año su cabida en el mundo rocanrol gracias a bandas como los ingleses de Mumford & Sons. Su álbum debut Sigh No More lo lanzaron en su tierra natal en 2009, pero sonaron fuerte en los Estados Unidos de 2010 para acá, convirtiendo a temas como “The Cave”, “Little Lion Man” y “Roll Away Your Stone” en verdaderos éxitos sin tener un sonido demasiado comercial.
Honestamente le había perdido la pista a Jane's Addiction, cuya música acompañó mis oídos en los 90’s gracias a temas como “Jane Says”, “Stop!” y “Been Caught Stealing”. Pero Perry Farrel, Dave Navarro y demás dieron la sorpresa en octubre regresando con la tercera etapa de la banda con The Great Escape Artist, su cuarto álbum en más de 25 años de carrera. “End to the Lies”, “Irresistible Force” y “Underground” fueron el testimonio de que la adicción de Juana había vuelto.
Bastante prolífica ha sido la carrera de Disturbed quienes de 10 años para acá han inundado el mundo de buen hard rock y metal. En 2010 lanzaron Asylum donde estaba la exitosa “Another Way to Die” y de esa misma placa sonaron mucho este 2011 con temas como “The Animal” y “Warrior”. Pero nada sacia a la banda de Chicago y por eso se vinieron con The Lost Children un álbum de lados B en donde se encuentra su más reciente lanzamiento “Hell”.
Cage The Elephant es considerada una de las bandas jóvenes más prometedoras de la actualidad en los Estados Unidos. Ya habían dado muestras de su calidad con su primer trabajo Cage The Elephant de 2008 con una onda que mezclaba a su admirado Chuck Berry con los sonidos de garaje noventeros. En 2011 lanzaron Thank You, Happy Birthday que de inmediato ocupó los primeros lugares en listas gracias a sencillos como “Around My Head”, “Aberdeen” y la exitosa “Shake Me Down”, rankeada como la segunda mejor canción del 2011 en los listados de rock y música alternativa.
Una de esas bandas que cuando empezó a sonar uno no se imaginaba que iba a tener tanta influencia y perdurabilidad en el tiempo son los Linkin Park. Los californianos ya van por su cuarto disco, de los cuales su más reciente A Thousand Suns también se convirtió en éxito tal y como sucede con todo lo que lanzan desde que se dieron a conocer en 2000. Y sino sólo basta escuchar “Waiting For The End” que viene sonando desde el 2010, “Iridescent” y “Burning in The Skies” lanzados en 2011. Otro de los amos de la década anterior y por lo que se ve y oye, de esta también.
No me dejó una chiva, ni una burra negra ni mucho menos una yegua blanca…Pero indudablemente el año que termina dejó en la escena rocanrol algunos buenos grupos, nuevas propuestas y buenas canciones. Para esta semana, retomemos lo que habíamos dejado en el post anterior y desde la óptica de quien saca un ratico de la semana pa’ plasmar sus pensamientos, vamos a darle un repaso a los sonidos nuevos que marcaron la pauta del rock en este 2011.
Arranquemos con buen heavy metal made in California. El cuarteto Avenged Sevenfold que ya lleva más de 10 años en la escena (aunque por aquí muchos ni los conocen) se vino en este 2011 con otros 2 lanzamientos de su quinto trabajo Nightmare de 2010. Muchos críticos consideran que este álbum oscuro y que destila odio, es el que marca la madurez de este nuevo abanderado del metal gringo, lo cual queda demostrado en temas como “Buried Alive” y “So Far Away” de abril de este año.
Aunque de U2 no tuvimos álbum nuevo, si continuaron con su exitoso 360° tour y la edición del documental “From the Sky Down” para conmemorar el vigésimo aniversario del recordado Achtung Baby. Sin embargo para este 2011 Bono y The Edge se unieron al cantante y actor Reeve Carney para crear “Rise Above”, un excelente tema lanzado en junio que hace parte del musical de Brodway “Spider-Man: Turn Off the Dark”, del que el mismo Carney es protagonista. Temazo!!
Aparte del promocionado regreso de Staind ya mencionado en este blog en fechas anteriores, el 2011 nos dejó la imagen de un Aaron Lewis que exploró en los terrenos de un género admirado por la mayoría de rockeros, como lo es el country, editando su EP Town Line que contiene 7 temas en esa dirección. Su debut en la denominada música rural gringa lo tuvo en marzo con “Country Boy”, en compañía de varios músicos de dicho género.
Desde Las Vegas, la ciudad del juego, la suerte le sonrió a los Adelita’s Way, quienes ya en el 2009 habían sonado con “Invincible”. En junio, de la mano del productor de bandas como Disturbed, Shinedown y Finger Eleven lanzaron su segunda placa Home School Valedictorian que de inmediato ocupó los primeros lugares en las listas del hard rock gracias a sencillos como “Sick” y “The Collapse”.
Los sonidos britpop e indie también tuvieron su nuevo aire con bandas como el trío galés The Joy Formidable formados en 2007, pero que en enero de 2011 recibieron el bautizo con su álbum debut The Big Roar del que hacen parte sencillos como “I Don't Want to See You Like This”, “Austere” y su hit “Whirring” lanzado en marzo. Un banda en franco crecimiento, como pa’ seguirle la pista.
El proyecto paralelo de Nikki Sixx, el gran bajista de los Motley Crüe y de DJ Ashba, el guitarrista actual de los Guns N’ Roses, también se hizo presente este año. Los angelinos de Sixx:A.M. se vinieron este 2011 con su segundo trabajo This Is Gonna Hurt y llenaron de buen rocanrol mis oídos con temas como “Skin”, la canción que le da título al álbum o el mamonazo “Lies of the Beautiful People” que llegó al tope de los charts por allá en abril.
Aromas de buen ska se sintieron desde el sur del continente, cortesía de Flavio Cianciarulo o simplemente el Señor Flavio, responsable en la composición de grandes éxitos de la banda en la que obra como bajista: Los Fabulosos Cadillacs, como “Matador”, “Mal Bicho” o “Gitana”. Este argentino lanzó en julio de este año su álbum solista Nueva Ola en donde con canciones como “El Secreto” o “Las Olas” continúa ratificando toda su experiencia en estas lides.
En 2008 conocí una banda de nombre Pop Evil, gracias a una excelente canción llamada “100 in a 55” contenida en su primer álbum Lipstick on the Mirror. Pues bien, para este año el quinteto de Michigan continuó recorriendo los caminos del alternrock con la edición en julio de su segundo trabajo War of Angels, del cual se destacan temas como “Last Man Standing” y “Monster You Made”.
Más de 2 millones de discos vendidos sólo en los Estados Unidos hacen de The Black Keys una de las bandas más exitosas en la historia discográfica reciente y este 2011 fue particularmente bueno para este dúo alternativo. De su sexto trabajo Brothers de 2010 alcanzaron a lanzar este año “Howlin' for You”, tema con gran vigencia en listas. Pero no contentos con esto acaban de lanzar su séptima placa El Camino cuyo abrebocas “Lonely Boy” también se convirtió en éxito.
Otros que llevan años dándole a la buena música pero sólo hasta hace poco comenzaron a ser reconocidos son los Rise Against quienes con algo de punk rock y hard rock ya van por los 6 álbumes, de los cuales su más reciente Endgame lanzado en marzo de este año, se convirtió en su más alta posición en listas. Este hecho lo avalan sencillos como “Help Is on the Way”, “Make It Stop (September's Children)” y más recientemente “Satellite”.
Florence + The Machine ya nos había dado el primer aviso hace un par de años con el recordado “Dog Days Are Over” contenido en su álbum debut Lungs. Este año relanzaron en Estados Unidos otro sencillo de ese álbum “You've Got the Love” y para octubre del presente año se vinieron con Ceremonials, otra placa cargada de buen indie pop británico bastante artístico y vanguardista. En este se contienen temas como “What the Water Gave Me” y “Shake It Out” lanzados este año e inaugurarán el 2012 con “No Light, No Light”.
Ya habíamos hablado en ediciones anteriores de este blog acerca de los denominados supergrupos, y en este 2011 pudimos conocer a The Damned Things, la banda de heavy metal y rock clásico fruto de la particular alianza entre miembros de Anthrax y Fall Out Boy. Hasta ahora la reunión de estos músicos produjo un primer álbum Ironiclast, del cual conocimos este año temas como “Friday Night (Going Down in Flames)” y “We've Got a Situation Here”. El tiempo dirá si la banda de Chicago fue flor de un día o tendrá permanencia en el negocio.
Torches es el título del álbum debut del trío indie gringo Foster The People, lanzado en mayo del presente año. Ya a finales del 2010 habíamos conocido un adelanto con la nominada a Grammy “Pumped Up Kicks”, que aguantó para sonar todo este año, y complementaron su influencia con “Helena Beat” y “Houdini”. Una de las bandas favoritas del guitarrista de U2, The Edge…algo tendrán.
Según el juicio de un simple fanático del rock como lo soy, una de las gratas revelaciones en materia de rock en español para este año fue conocer a Jauría, el supergrupo que armó Ciro Pertusi (que había dejado de ser el líder de Attaque 77 aduciendo problemas personales) y miembros de otras reconocidas bandas del rock argento como Cabezones o El Otro Yo. El resultado es Jauría, un excelente álbum lanzado en 2010, lleno de buenas canciones y que les permitió estar de toque en muchas fechas durante este 2011. Recomendadas “Indios Kilme”, “Adios a Dios”, “Morgue Corazón” y “Religionare”.
Y finalicemos con esta gordita, que se convirtió en mi lado oscuro de este 2011. Si, ya sé que quizás su sonido no es muy rock, pero como logró la británica Adele envolverme con su voz y sus letras plagadas de despecho. No en vano su segundo album 21 ha sido certificado como el disco más vendido en lo que va corrido de este siglo. Sus sencillos “Rolling In The Deep”, “Rumour Has It”, "Set Fire To The Rain"y “Someone Like You” la llevaron a ser aclamada por la crítica, a ganar todo, a sonar en todo lado. Una gran artista sin duda alguna.
