En medio de los
muchos y merecidos homenajes que se han hecho a la memoria del gran Lemmy, me llamó mucho la atención la unión
(desgraciadamente temporal) que hicieron algunos de los capos del hard rock y
heavy metal: el gran Phil Anselmo
ex-vocalista de Pantera, Robert Trujillo bajista de su majestad Metallica, Dave
Lombardo ex-baterista de Slayer y Dave Grohllíder de los Foo Fighters interpretando Ace of Spades; es una cosa de locos!! (ver videoaquí)
En el mundo de la
música y en particular en nuestro amado rock se le ha dado uso al término de Supergrupo para categorizar a las bandas cuyos
miembros forman o formaron parte de
otros importantes grupos. Si bien es cierto esto pasa a cada rato como en el
homenaje al líder de Motörhead, la idea
es que esa unión no sea tan fugaz y que el proyecto pueda tener vida después de
una simple colaboración.
Para ponerlo en
términos futbolísticos es como si el
tiempo nos hubiera dejado ver en el mismo equipo de liga (y no para un partido
de exhibición) a Buffon en el arco, a Zanneti por una punta y Roberto Carlos
por la otra, Puyol con Cannavaro como defensas centrales, Gatusso y Essien en
la contención, Zidane creando y "Lio" acompañando a Ruud van
Nistelrooy y Cristiano adelante…qué combo!!
La industria
discográfica igualmente ha tenido la oportunidad de lanzar grandes uniones,
algunas de vida corta (1 o 2 discos), otras que se convierten en la vía de
escape de los artistas (para hacer las cosas que no pueden hacer con la
oficial, como en la vida real aunque no es mi caso, aclaro) y otras un poco más
duraderas y sólidas.
En MetroRock les compartimos en este post algunas
de esas uniones que nos gustan. Esos supergrupos que han venido al mundo para
salvar la existencia con el poder supremo del rocanrol.
Nunca me ha
interesado darme una imagen del tipo que escucha el rock más raro del mundo.
Definitivamente no me visualizo en un Estéreo Picnic simplemente por dármelas
de "cool" con una manada de grupos que cada vez más es difícil
denominar si son rock o no, pero que hace feliz a los que se las dan de
"indie" y a una juventud (y otros no tanto) que con su
diversificación musical no hacen sino ocultar su capacidad de enfocar su
atención en algo realmente bueno…ah, pero como está de moda, no importa.
Me importa cinco ser
fanático del rock "básico". Soy simplemente un tipo cuarentón que es
capaz de darse la oportunidad de escuchar tanto lo clásico como lo nuevo en
este mundillo, discerniendo lo
que para mí es bueno y lo qué es una mierda, pero entendiendo que como
yo hay gente que vive la música y la vida a su manera. Allá cada quien.
Soy un tipo cada vez
es más agradecido con los momentos que la vida le ha dado, situaciones que
curiosamente han estado ambientadas con una banda sonora plagada de guitarras,
buenas melodías y mejores letras; algo de contundencia y esa actitud de rebeldía
que hace que el rock se convierta, bien en un estilo de vida o simplemente en
la excusa para compartir un buen trago sin necesidad de aparentar ser de
avanzada por escuchar mezclas indie-trópico-electrónicas en Radionica.
Y para ratificarlo
voy a despedir este 2015 con este post en el que, lejos de lo que digan los
eruditos musicales, simplemente plasmo lo que a mi humilde y básico oído le
pareció lo mejor del año.
Probablemente Foo Fighters es la banda de los últimos años y Dave Ghrol ratificó que es el vocero del
rocanrol de principios de este siglo. Su documental "Sonic Highways" que vi este año y que recrea la grabación del más
reciente trabajo de los Foo mientras le hace un merecido homenaje a muchos de
sus héroes musicales, es simplemente estupendo.
Y esta fue la
canción a la que le saqué sangre desde principios de este año.
Red Sky Mary es una banda nueva y desconocida,
de esas que seguramente por acá ni sonarán, pero que cuando escuché esta
canción de inmediato me remontó a estar disfrutando de una versión más fuerte y
moderna de Led Zepellin. De su primer
álbum "River Child" sacaron
esta poderosa joya.
Este año le di muy
duro a escuchar bandas de Southern Rock tipo Black
Crowes, The Outlaws o The Marshall Tucker Band. En esa búsqueda me
topé con lo nuevo de Zac Brown Band que
en su más reciente trabajo "Jekyll +
Hyde" tiene esta muy buena colaboración con el gran Chris Cornell.
Disfruté mucho del
sonido post-grunge de Hinder hace algunos
años. Por eso cuando supe que habían vuelto a grabar de una me puse a la tarea
de buscarlos y sorpresa! Cambiaron no solo de vocalista sino de sonido. Esta
canción de su álbum "When the Smoke
Clears" perfectamente pudo sonar a finales de los 80's y no pasaría
desapercibida. Muy buena.
Aunque
este año volvió a retumbar el eco de los Three
Days Grace le paré más bolas al nuevo proyecto de su ex-vocalista Adam Gontier. El supergrupo Saint Asonia compuesto por miembros de Staind, Finger
Eleven y por supuesto los Three, debutó con esta estupenda canción de su
álbum homónimo.
El cover que en este
año se llevó los honores corre por cuenta de Shaman´s
Harvest que versionaron esta estupenda canción del desaparecido rey del pop
Michael Jackson en su álbum "Smokin' Hearts & Broken Guns".
Creo que a la fecha no habido un solo cover de Michael en sonido rock que me
disguste escuchar.
Este 2015 significó
el regreso de muchos de mis grupos favoritos: volvió el mismísimo "Thaaa
Kiiing"Bon Jovi, volvió Iron Maiden y hasta Def Leppard entre otros. Pero en medio de esos retornos me dio
mucho gusto escuchar las nuevas canciones de Collective
Soul contenidas en su nueva placa "See
What You Started by Continuing", como esta.
El nuevo metal de
mis gustos ni siquiera estuvo por los lados del nuevo álbum de Slipknot que esperé por largos 5 años hasta
finales del 2014 y que degusté en este 2015. Los nuevos sonidos duros vinieron
otra vez de la mano de los Five Finger Death
Punch quienes con su nuevo trabajo "Got
Your Six" machacaron duro en el segundo semestre. Es
definitivamente una bandola.
Qué prolífica ha
sido la carrera de Disturbed quienes para
este año volvieron con su sexto trabajo "Immortalized".
En medio de sus sonidos tradicionalmente fuertes descubrí hace un par de meses
esta tremenda canción que de inmediato se convirtió en una de mis favoritas del
2015.
El
rock en español de este año corrió por cuenta de un álbum de hace 1 año. Si,
este año escuché mucho el "Habla tu
Espejo" de la banda uruguaya El
Cuarteto de Nos y simplemente me enamoré de esta canción que cada vez
que escucho me hace "aguar" el ojo de solo pensar en mi princesa.
Hermosa.
Y me despido con el
homenaje póstumo a uno de mis héroes. El malogrado Scott Weiland culpable de estupendas canciones con Velvet Revolver y que de la mano de sus Stone Temple Pilots ayudó a definir los 90's
con su album "Core". En abril
de este año en MetroRock habíamos
mostrado lo nuevo de Scott Weiland & The
Wildabouts de su álbum "Blaster"
y lo recordamos hoy para decirle gracias.
Observo como en esta
navidad Monteríana brillan por su ausencia los ecos tropicales decembrinos tan
tradicionales en mi tierra, para darle paso (como todo el año) al vallenato y
la champeta. Por allá en medio de tanto paisa que hay por estos lares no faltará
quien le meta su toque tropical.
Mientras tanto mi
rocanrol simplemente deja que esos géneros musicales se batan como leones y se
repartan las escasas migajas de festividad rumbera que de pronto me quieran
hacer compañía en medio de tanto bullicio.
Como ya es
tradicional en MetroRock, no termino el año sin hacer el tercer y último
balance de los nuevos sonidos que me han acompañado desde agosto a la fecha. Y
este tiene un tinte especial: dentro de las ciento y pico canciones nuevas que
pasaron por mis oídos, decidí hacer un setlist exclusivo de bandas que llevan
un buen recorrido en estas lides.
Un supergrupo (Hollywood Vampires) compuesto por nada más y nada menos que Alice Cooper, Joe Perry y hasta Jhonny Deep en su faceta guitarrera. Lo más reciente de iconos de este cuento como Bon Jovi, Def Leppard y
Queensrÿche. Moveremos cabeza con el buen heavy metal de los últimos trabajos
de Anthrax, Saxon, Iron Maiden y Megadeth. Los sonidos
alternativos vendrán de la mano de Collective Soul, Weezer, Foo Fighters y Good
Charlotte.
Habrá espacio para
el Hard Rock cortesía de Godsmack, Sevendust, Five Finger Death Punch y
Disturbed. Por si fuera poco tendremos además buenos sonidos
Post-Grunge con Seether, Three Days Grace y Theory of a Deadman. Y para rematar esta vuelta, un poderoso cover de los Rolling Stones en el regreso de Stone Sour.
Año 91. Un gordito
de 15 años con reputación de buen estudiante había cosechado una fama en el
colegio de ser muy amante al rock (o a lo que él llamaba rock). Ante la
ausencia de Internet, sus oídos habían consumido todas las dosis del heavy glam
que los programas de TV regional, las pocas estaciones de rock que se
escuchaban en su natal Medellín por ese entonces y una que otra revista que le
llegaba a sus manos, podían ofrecerle. Todo parecía estar normal y estaba a
gusto con ello.
De repente aquel
gordito comenzó a notar cambios…había cosas que lo sacaban de quicio; había
cosas que le aburrían como un putas. Y hasta le daba piedra cuando gradualmente
iban sacando del aire todos esos grupos con los que conoció el rock, que porque
dizque eso "estaba pasando de moda".
Y entonces a todos
les dio dizque por escuchar Nirvana. Eso
sonaba tan pero tan distinto y el gordito estaba tan ensimismado en su mundo
hard rock ochentero, que simplemente no le gustó…ni se quiso dar cuenta de que
algo nuevo estaba pasando. Definitivamente sentía que todo se estaba desviando
y la magia se perdía.
Año 91. La época en que le saqué sangre al colosal álbum negro de Metallica; la
época en la que los Guns N' Roses
arrasaban con todo; la época en la que todo comenzó a sonar a Nirvana y a gritos; Era la época de la
transición que en medio de toda esa depresión que sentía, se hizo más llevadera
gracias a 5 tipos que en un afiche vestidos con bermudas y leñadoras, parecía
que intentaban alcanzar al mismo tiempo el cielo. Su nombre: Pearl Jam.
Gracias a Pearl Jam me di la oportunidad de escuchar otra
cosa. Gracias a ellos me di cuenta de que no valía la pena hacer diferencias
entre lo clásico y lo nuevo. Gracias a Pearl Jam
descubrí que todo era simplemente rock y que se fueran al carajo las etiquetas.
No lo digo ahora, lo
he dicho siempre: la banda de los 90's por excelencia es Pearl Jam y no Nirvana
(para mi). No voy a negar que disfruté y disfruto lo que hizo Cobain & Cia;
sí que le saqué gusto a aquel LP del "Nevermind"
que una novia (Q.E.P.D.) me regaló por error cuando yo le pedí el álbum Niño Gigante de Ekhymosis
(vio al niño en la portada y lo vio muy grande y debió decir: "ese es el que quiere mi gordo").
Pero lo de Pearl Jam es otro nivel: son
unos maestros de maestros.
Este es un homenaje
a aquella banda que fue capaz de sacar uno de los mejores trabajos de los 90's
("Ten") y que suena mientras
esto escribo. La banda de la rabia, la de la depresión, la de la energía y la
del sentimiento. La banda que por fin verán mis ojos. La directa responsable de
lágrimas y borracheras (espero con ansias que no me coja sobrio la noche bogotana,
cuando suene aquel himno que ha visto destilar alcohol como pocas en mi vida: "Black")
Podría poner las más
de 300 canciones que de estos locos me acompañan, pero no me da. En MetroRock, estas son mis favoritas de Pearl Jam.
Con nostalgia, ese
sentimiento que se ha vuelto cada vez más común a mis 40, evoco hoy esos días de Halloween. Eran
días en los que la celebración era realmente de los niños, a diferencia de ahora en donde
cada vez los adultos nos adueñamos de ese momento por el cual uno esperaba con ansias…no es
sino ver a cuanto pelafustán de 18 o 20 años sin camisa y con un pañal puesto, molestando en un centro comercial o corriendo por la calle cagao de la risa.
¡Ah, qué dias
aquellos en la infancia! Uno sabía que llegaba el día de los niños, se
recorría todo el barrio y a veces un poquito más lejos para conseguir el
ansiado botín: una bolsada llena de confites, algunos de ellos con sabor a aguardiente, Pirulitos (si no eran avaros le daban a uno su Bom Bom Bum), Motitas o los
inacabables Supercocos que duraba uno 3 días tratando de arrancar de una muela.
Y ya de ahí, uno
sabía que las vacaciones y diciembre estaban a la vuelta de la esquina. Ese día enmarcaba un
momento realmente valioso de la infancia pero por supuesto era especial porque
había que tener un disfraz: ahí donde me ven llegué a ser un inigualable torero (si, con mi
regordeta figura me llegaron a meter en un traje de luces…gracias mamá), fui
probablemente el Hombre Araña más venido a menos de la historia…pero de payaso
era otra cosa: ese fue el mejor.
Desafortunadamente nunca tuve un
disfraz rockero por lo menos hasta ahora. Quizás haya más probabilidad de que
utilice uno de esos, ponerme una peluca con el pelo largo que nunca llegué ni llegaré a tener o pintarme la cara como los de KISS, en vez de estar con un pañal para adulto corriendo por la
calle. Pero mientras ese momento llega, les propongo que nos demos un paseo por
buen rocanrol que sea alusivo a esta fecha.
Máscaras, personajes siniestros, puestas en escena bizarras y buenos disfraces. Esta es la segunda
parte de aquel post del 2011 (ver Especial: Terrock en Noche de Halloween)
Llegó la hora de
expiar mis culpas. Reconozco que cuando estaba "pelao" y me pasaba mi tiempo pegado a las poquitas emisoras "de música juvenil" que
había en Medellín a finales de los 80's, renegaba de todo ese pop que rotaban
casi seguido. Sino sonaba algo que tuviera un buen solo de guitarra casi que
instintivamente pasaba el dial.
Detestaba cualquier
cosa que sonara diferente al buen heavy y hard rock que se colaba en la
programación de ese entonces. Mejor dicho, si en Veracruz
Stereo no estaban dando algo de Poison
o Bon Jovi, de una me pasaba para Todelar Stereo. Si por allá se asomaba algo que
tuviera cara de Pop, suerte…ahí no estaba yo.
En medio de mi
"radicalidad" de ese entonces, dejé pasar por alto una gran cantidad
de artistas y canciones que con el paso del tiempo, las cervezas y los amigos,
se ganaron el derecho a estar acompañando mi vida. Lo que me sonaba a pop antes
ya le encuentro otro sabor. Y no me refiero precisamente a canciones chiclosas
de Debbie Gibson o Tiffany. Ni tampoco al ritmo que aún encuentro
poco llamativo de Black Box o a los
videos de Sabrina o Samantha Fox (pero si que me gustaba verlos,
oiga!!).
En este post quiero
hacer un justo homenaje a varias buena canciones de pop que están ahí, casi que
a un paso de ser rock, ¿o será que son rock?...Bueno, igual qué sabroso que
suenan! y no desentonan para nada a la hora de estar escuchando buen rocanrol de
una de las décadas que nos marcó a muchos en cuestiones musicales, incluido
aquel niño gordito del Corazonista que esperaba con ansias aquella buena
canción para grabarla en un cassette reciclado.
Esto es pop
ochentero, en MetroPop.
Your
Love - The Outfield (1986)
Lovin' Every Minute of it - Loverboy (1985)
The Heart of Rock & Roll - Huey Lewis And The News
(1984)
Centerfold - The J. Geils Band (1981)
867-5309/Jenny - Tommy Tutone (1982)
R.O.C.K. in The U.S.A. (A Salute to '60s Rock) - John
Mellencamp (1986)
Shakedown - Bob Seger (1987)
What i Like About You - The Romantics (1980)
Beat it - Michael Jackson (1983)
The Boys of Summer - Don Henley (1984)
Love Is a Battlefield - Pat Benatar (1983)
Danger Zone - Kenny Loggins (1986)
Somebody - Bryan Adams (1984)
Dead Man's Party - Oingo Boingo (1985)
Walking on Sunshine - Katrina and the Waves (1985)
Pocas veces como
ahora me ha tocado explicarle a la gente por qué Luciferes es que escucho
Rock…por qué carajos es que me aburro cual caballo en un balcón cuando a mi
alrededor todo sonido proviene del trópico o todo quiere incitar a que este
cuerpo cada vez más viejo y fofo, le dé por pegarle a la "bailata".
Sin duda mis bases
rocanroleras han sido puesta a prueba inmisericordemente este año como ningún
otro. Salvo aquel estupendo fin de semana en donde con la leonera nos dio por
llenar de sonidos ochenteros las festivas playas de Coveñas, no ha habido muchos
escapes por estas tierras cordobesas.
Sin embargo,
atrincherado en el fortín en el que se ha convertido el interior de mi carro,
el rock sigue dando la pelea. Y es allí donde en medio de evocaciones, alaridos
con ínfulas de ser canto, una que otra sonrisa y un montón de recuerdos,
aparecen nuevos sonidos y propuestas en medio de tanto rock de la vieja escuela
que tanto disfruto.
Luego de devorarnos
los 2 primeros tercios del 2015, quiero presentarles en este post aquellas
nuevas buenas canciones de rock que me han servido de bálsamo (o bloqueador) en
los últimos 4 meses: artistas nuevos, regreso de viejos zorros
en este cuento, grupos consolidados y bandas desconocidas por estos lares…Esto es Nuevo Rock en MetroRock.
Hace algunas semanas
en medio de una de mis nostálgicas noches monterianas, tuve la oportunidad de
departir con algunas personas; entre trago y trago (y para mi desdicha, entre vallenato y vallenato), como cosa rara eché de menos mi amado rocanrol...hasta
me atreví a hacer sonar a Bon Jovi, ganándome más de un madrazo de la festiva
concurrencia que sin dudarlo volvió a reclamar a su Farid Ortiz (¿quién
Luciferes es ese?) y el infaltable Diomedes que por estos lares es ley.
Por allá empezaron a
sonar ecos de rancheras que me caían al pelo pues motivos para estar en el
estado natural (down) no me han faltado, por las recientes e irreparables perdidas que esta
bendita vida trae como parte de su ciclo.
Irrumpió entonces
Antonio Aguilar con "Triste Recuerdo" la canción que tanto le gustaba
a mis viejos y ahí, con "ojo agüao" y copa en mano, me volvía a
repetir que una canción como esa merecía un buen cover de rocanrol...mejor
dicho, el río Sinú me queda chiquito para bogármelo entero.
No es el único caso
de canciones que en otros ritmos latinos quizás ni les pare bolas pero que por
allá a algún genio le dio por hacer su versión de rock y logra captar toda mi
atención. Así como hace un par de años dedicamos un espacio para los covers en
ingles, hoy en MetroRock saldamos la deuda presentándoles algunos de esos buenos covers en español.
