ESPECIAL: LAS 10 DE METROROCK EN 2017 + BONUS

Otro año más que se nos va. El centellear de las fastidiosas luces navideñas que se han vuelto aún más fastidiosas por ese afán de decorar todo casi desde semana santa (y no exagero), nos recuerda que este, mal que bien, es otro ciclo que pasa.

Un 2017 en el que en MetroRock nos auto-homenajemos con los 30 años que lleva este gamulán que escribe estas lineas escuchando Rock. En el que le quise expresar mis afectos a mis amigos del alma, le declaré todo mi amor a mi compañera de camino al son de U2 y le rendimos tributo al matrimonio sexo & rock...hasta para crítica política nos dio, con un sentimiento de hastío que como veo las cosas, perdurará.

Y siempre en nuestro blog le damos cabida a los nuevos sonidos, esos que tratan rebeldemente de hacerse un lugar en mis tradicionales gustos invitándome a seguir mirando para adelante. Estas fueron las canciones que a mi, sin importar si sonaron o no por acá, sin importar lo que digan las críticas o listas de éxitos, más me gustaron en este año.

Son considerados la nueva joya del rock inglés. Con menos de 5 años de formados, el dúo Royal Blood ha dado de que hablar con sus 2 primeros trabajos, de los cuales su más reciente es How Did We Get so Dark? del cual se desprende este estupendo tema.

Unos asiduos habitantes de este blog y compañeros de mis momentos de audífono con sus canciones son los canadienses Theory of a Deadman, quienes con su sonido Post Grunge volvieron este 2017 con su sexto álbum Wake up Call cuyo éxito está en parte apalancado por su primer sencillo que es quizás a la que más palo le di este año. Temón!

Cuando escuché esta canción pensé que estaba escuchando un grupo clásico, pero que va. Greta Van Fleet se convirtió en la revelación de este año en el que justamente lanzaron su EP debut Black Smoke Rising con 4 canciones en las que brilla con luz propia este tema. Banda para seguirle la pista en los años venideros.

Los dueños del firmamento rock en este agonizante 2017 fueron los Stone Sour. Su placa Hydrograd, el sexto en el trabajo de la banda de Iwoa liderada por Corey Taylor, es de lo más poderoso que han lanzado en los últimos años y como era de esperarse la crítica lo cataloga como uno de los mejores del Hard Rock. Este sencillo me lo pela.

Fue un año de perdidas irreparables para la música. Pasan los años y los ídolos se nos van adelantando en el camino y quizás veremos a muchos caer sino es que nos toca antes. Se nos fueron el legendario Tom Petty, Chester Bennington de Linkin Park, entre otros. Y se nos fue uno de los últimos héroes de sonido de los 90's que antes de irse, nos dejó esta tremenda canción. Hasta siempre Chris Cornell.

Poison the Parish se titula el séptimo álbum de la banda de Sudáfrica Seether en el que no solamente estrenaron logo sino que ademas decidieron endurecer su sonido en respuesta a su sello discográfico que les pedía que sonaran más alternativos para ser más comerciales. El que fuera su segundo lanzamiento me gustó bastante.

La poderosa banda de Atlanta Mastodon poco a poco se ha ido ganando el respeto de todos convirtiéndose en una de las infaltables a la hora de definir el sonido duro de esta década. En este año llegaron con Emperor of Sand su séptimo disco y pusieron esta canción como la que más alto ha llegado en las listas hasta el momento.

El villano favorito volvió también este año y lo hizo a lo grande. Heaven Upside Down es el décimo álbum de estudio de Marilyn Manson que ha sido catalogado como de lo mejor en los últimos años, evidenciando una evolución creativa de un Manson que sigue polémico como se espera que sea.

Incubus también es otra de las agrupaciones con las que arrancamos el milenio y que en este 2017 regresó a las grandes ligas después de 6 años de silencio con su 8, el octavo álbum del combo de Brandon Boyd que me da mucho gusto volver a oír de la mano de muy buenas canciones como esta.

Y el rock en español que más me gustó este año no podía ser de nadie más que el maestro Enrique Bunbury quien después de su Palosanto del 2014 regresó con Expectativas, un disco que cada vez que lo escucho me gusta más y que sigue catapultando a Bunbury como la estrella del rock en nuestro idioma.

Bonus:

Mención especial para una canción que quizás no sea de rock pero que tiene ínfulas de serlo y que no por ello, se puede desconocer su calidad. Harry Styles, un ex-miembro de una boyband como One Direction fue capaz de hacer una joya que parece provenir de las entrañas de la majestuosidad del Britpop de los 90's. Sublime.

Salud, prosperidad y rock n' roll en este año venidero.

ESPECIAL: ROCK & HALLOWEEN PARTE 2

Con nostalgia, ese sentimiento que se ha vuelto cada vez más común a mis 40, evoco hoy esos días de Halloween. Eran días en los que la celebración era realmente de los niños, a diferencia de ahora en donde cada vez los adultos nos adueñamos de ese momento por el cual uno esperaba con ansias…no es sino ver a cuanto pelafustán de 18 o 20 años sin camisa y con un pañal puesto, molestando en un centro comercial o corriendo por la calle cagao de la risa.

¡Ah, qué dias aquellos en la infancia! Uno sabía que llegaba el día de los niños, se recorría todo el barrio y a veces un poquito más lejos para conseguir el ansiado botín: una bolsada llena de confites, algunos de ellos con sabor a aguardiente, Pirulitos (si no eran avaros le daban a uno su Bom Bom Bum), Motitas o los inacabables Supercocos que duraba uno 3 días tratando de arrancar de una muela.

Y ya de ahí, uno sabía que las vacaciones y diciembre estaban a la vuelta de la esquina. Ese día enmarcaba un momento realmente valioso de la infancia pero por supuesto era especial porque había que tener un disfraz: ahí donde me ven llegué a ser un inigualable torero (si, con mi regordeta figura me llegaron a meter en un traje de luces…gracias mamá), fui probablemente el Hombre Araña más venido a menos de la historia…pero de payaso era otra cosa: ese fue el mejor.

Desafortunadamente nunca tuve un disfraz rockero por lo menos hasta ahora. Quizás haya más probabilidad de que utilice uno de esos, ponerme una peluca con el pelo largo que nunca llegué ni llegaré a tener o pintarme la cara como los de KISS, en vez de estar con un pañal para adulto corriendo por la calle. Pero mientras ese momento llega, les propongo que nos demos un paseo por buen rocanrol que sea alusivo a esta fecha.

Máscaras, personajes siniestros, puestas en escena bizarras y buenos disfraces. Esta es la segunda parte de aquel post del 2011 (ver Especial: Terrock en Noche de Halloween)

Salud!!

MARILYN MANSON: AHÍ VUELVE EL VILLANO

Como todo en la vida, a veces se necesita de las cosas malas para que contrarresten la posible mentira efímera de las cosas buenas. Por simple equilibrio no se puede pretender andar por ahí como un enano saltando por un campo lleno de rosas perfumadas sin que te tengas que hacer daño con alguna de sus espinas; no podemos pretender que todo el mundo sea un santo en medio de una sociedad que día a día nos muestra su podredumbre. Lo bueno y lo malo siempre han estado y seguirán ahí.

Recuerdo por allá en los 90´s todo el escándalo que se suscitó en la escena rock a raíz de la aparición de un extraño tipo que con su banda solía hacerse daño en el escenario, que de repente aparecía con discursos en contra de lo políticamente correcto desde un atril ataviado con un símbolo de tan ingrata recordación como el nazi y que con su sonido agresivo y sus teatrales videos llenaba de rabia cuanto pub y antro había: Marilyn Manson.

Para la época, era necesaria la presencia de un personaje que nos recordara que no todo podía ser sonrisas como el heavy glam nos lo hacía ver, ni la eterna depresión característica del sonido grunge. Manson entró pisando duro con su propuesta poco convencional plagada de críticas a la religión, la política y el sistema como tal. Así muchos no nos comiéramos los mitos alrededor de su extraña y magnética presencia y que otros todavía piensen que el tipo se baña en sangre o cosas así, no se podía desconocer que estábamos frente a todo un icono de la cultura rock, una de esas cosas que nunca se olvida. Con decir que hasta mi mamá que no tiene ni idea de rock, sabe quien es él.

Y claro, ante un ataque tan frontal a los cimientos mismos de la sociedad  era de esperarse la reacción, venida de todos los frentes puritanos. Todos los calificativos en contra de un concepto que simplemente conjuga lo artístico con lo comercial se quedaban cortos: basura, inmoral, suicida, maligno, violento. De repente se había encontrado un chivo expiatorio sobre el cual colgaran todos los males, mientras que contrariamente la cifra de discos vendidos y las ganas de devorar todo video o concierto del “tipo sin costillas que se auto satisfacía oralmente” seguían en aumento, llegando a más de 50 millones. Qué ironía.

Particularmente encuentro estupendo el concepto artístico del hombre. Sus vídeos por más grotescos u obscenos que le puedan parecer a la gente, nunca dejaron de sorprenderme por estar inundados de un sentido de la creatividad como pocos. Y que decir de sus canciones, cargadas de una fuerza y rabia contenidas. Hay días en que uno simplemente quiere eso: levantar su puño y su grito, despertar la furia, la agresividad ante tanta tontería que uno ve por ahí. El reverendo es un buen catalizador de todo eso.

No me las voy a dar de que toda la música de Manson me ha gustado. Obviamente disfruté mucho de la época del Antichrist Superstar en el 96, con sus inolvidables himnos como “Tourniquet”, “Man That You Fear” y “The Beautiful People”, al igual que con aquel Mechanical Animals de “I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)” o “Coma White”.  Mantuve el entusiasmo con Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) en el 2000 y sus “Disposable Teens” y “The Nobodies”. Pero salvo algunos sencillos de sus siguientes trabajos, mi gusto por Manson volvió a florecer en 2009 con su séptima placa The High End of Low, gracias a temas como “Leave a Scar”.

Con agrado escuché hace poco menos de 1 mes “No Reflection”, el primer lanzamiento de su octavo álbum al que la banda misma cataloga como lo mejor que han hecho (¿cliché?) y al que irónicamente llamó Born Villain, como recordándole a todos que para eso vino y para eso sigue ahí: para seguir siendo la excusa de todos los males que nos aquejan y paradójicamente recordar que no es más malo que la sociedad en la que nos tocó vivir. La metáfora viene con maquillaje y vestida de cuero.