ESPECIAL: EL ENCANTADOR SONIDO DE LOS COVERS

Cómo quisiera no perder la capacidad de asombrarme ante algo que desconocía, en cualquier ámbito de mi vida. Por ejemplo, en mis gustos musicales, después de más de 25 años de escuchar rock no pasa cierto tiempo en que descubra algo que me gusta; a veces recurro a lo nuevo, pero en ocasiones por allá un atisbo de algo clásico se abre ante mis ojos con un abanico de cada vez más y mejores canciones y artistas a los cuales no les había parado muchas bolas.

En estos días por ejemplo y gracias a un gran amigo, he tenido la fortuna de escuchar mucho de los Lynyrd Skynyrd, obviamente conocidos por himnos como “Sweet Home Alabama” o “Free Bird” (ahh, cómo suenan de bueno en Forrest Gump!); y en el proceso apenas me vengo a enterar que un temazo (“Simple Man”) que conocí gracias a los Shinedown por allá en 2004, era en realidad de los Skynyrd.

Motivado por esta afortunada coincidencia, me dio por dedicar esta entrada a todos aquellos buenos covers que me gustan tanto o quizás más que sus originales. Una esculcada en mi música en donde seguramente se me quedarán muchos en el tintero; por ahora en inglés, y muy seguramente más adelante le saco el rato a publicar esos buenos covers en español que disfruto.

Retrocedamos 23 añitos no más para recordar a una de las bandas tildadas de ser “responsables” de todo el boom de conciertos acústicos de grupos que en esencia fueron eléctricos: Tesla. En el 90 me deleitaron con las nuevas versiones de temones como “Love Song” o “Paradise” en su álbum Five Man Acoustical Jam, pero en ese concierto también se incluyen covers de los Beatles, los Stones y esta setentera, original de los Five Man Electrical Band.

Conocí como quizás a muchos de quienes gustan del rock, a los Spin Doctors a través de su muy sonada “Two Princess” en el 93. De esas bandas a las que les sonó la flauta con lo que llaman un One Hit Wonder (aunque también me gustan mucho temas como “Little Miss Can't Be Wrong” o “Jimmy Olsen's Blues”. Y fue a mediados de los 90 cuando volvieron al ruedo, en la banda sonora de la película de Tom Hanks, Philadelphia en donde suena esta gran canción, original de los Creedence Clearwater Revival.

De las bandas que considero de todo mi gusto en la primera década de este siglo son los Three Days Grace, gracias a esa mezcla que tanto disfruto de rock potente en unos temas y suave en otros. En su más reciente álbum de 2012 Transit of Venus se esconde esta versión del tema que popularizara el desaparecido rey del pop Michael Jackson al lado de Slash. Grande.

Curiosamente Billy Idol siempre fue de esos artistas que cuando me empezó a gustar este cuento del rocanrol me parecía de lo más pop del mundo y como tal al principio, no me gustaba. Con el pasar de los años comprendí el valor de la herencia musical de este británico, sobre todo en los 80’s a nivel de la escena punk y rock. 

Este año conocí la música de los Black Veil Brides y me engancharon precisamente con un cover de este icono: “Rebell Yell”.

Su majestad Metallica siempre ha reconocido la influencia de Motörhead en sus orígenes dentro de toda esa oleada de bandas británicas de buen heavy metal. Pues bien, Lemmy & Cía devolvieron los honores al grabar esta estupenda (¿y quizás más pesada?) versión del clásico del Kill Em’ All, “Whiplash” y hasta les valió para ganar un Grammy en 2005 como la mejor canción de metal.

Dentro de mis películas favoritas de todos los tiempos está sin dudarlo la gran Pulp Fiction. Inolvidable la escena de Uma Thurman bailando bastante drogada la canción de los Urge Overkill “Girl, You'll Be a Woman Soon”. La versión original es de Neil Diamond de finales de los 60’s, aunque el cover de los Urge tuvo mucho reconocimiento gracias al éxito de la cinta de Tarantino en los 90’s.

Poison siempre fue, es y ha sido de mis favoritos en materia de heavy glam. Siempre fueron la viva imagen de lo que era el rock de los años 80 con el que crecí. En 2007 sacaron un álbum llamado Poison'D! en donde metieron sus clásicos favoritos del rock; y con esta de The Romantics, incluyeron también uno de mis clásicos favoritos, que destila bar por todo lado.

Otra de las bandas insignia de los último 10 o 12 años son los Muse, a quienes conocí sin que me llamaran mucho la atención al principio con “New Born” y “Feeling Good”, temas de su segundo disco. Luego de eso, el resto es historia con esta bandola. 

En estos días conociendo música de Joe Bonamassa (recomendadísimo entre otras cosas) me encontré con otra muy versión de “Feeling Good”. La original fue hecha para un musical de los años 60.

Pantera también tuvo la oportunidad de versionar a otros maestros de maestros como lo son Black Sabbath, al incluir la canción del Paranoid “Planet Caravan” en su exitosa séptima placa Far Beyond Driven. Mucha gente los criticó por suavizar su sonido, pero al final el resultado es estupendo.

Otro al que le estoy poniendo atención por estos días es Bob Seger, dueño de clásicos bareros como “Old Time Rock And Roll” y “Shakedown”. Metallica cuando estaba escogiendo temas para su álbum de covers Garage Inc. se encontró con este tema dudando mucho si lo incluían o no, pues no gustaban mucho de la música de Seger. Al final se dieron cuenta que la canción reflejaba cosas comunes a ellos: los escenarios, la vida en carretera, el seguir hacia adelante.

No podía dejar por fuera a los grandiosos Pearl Jam a quienes les suena bien todo lo que hacen. Al margen de covers magistralmente interpretados por la banda de Seattle como “Last Kiss” o “Rockin' in the Free World" por mencionar solo 2, en sus denominados Holiday Singles hechos entre el 1991 y 2007 hay una excelente versión de un tema de la banda de punk, The Dead Boys: “Sonic Reducer”.

Y me despido como arranqué: con sonido de banda ochentera. Warrant siempre fue de esos grupos a los que creo la crítica especializada no les hizo suficiente justicia. Maltratados, olvidados, odiados por unos, pero queridos y recordados por tantos como yo, que tenemos la nostalgia a flor de piel. Los dejo con este cover de Queen que hicieron para la película Gladiador.